Patrikovskaya slika. Petrikov slika u modernom dizajnu.

Slikarske tajne. Dio 1.

Razglednice na osnovu takvih kompozicija izgledaju vrlo elegantno. Za njihovu proizvodnju potrebna je iz gustog bijelog papira Format A-5, A-4 ili drugog potrebnog formata (na primjer, pod Europskim kovertama) na pisaču za ispis kartice s natpisom pozdravom, izrežite prozor sa 3 mm manje oko oboda od okvira i prazno sa crtanjem i sa stražnja strana Crtež ispisa (podmažite ljepilo bolje od ruba crteža). Zatim razglednica neko vrijeme treba izbušiti u gustu knjigu tako da ljepilo ne povuče proizvod u jednom smjeru. Umjesto slikanja, možete uvući malu opremu, fotografije, batik, grafiku itd. Ako su tragovi ljepila vidljivi iznutra, možete uzeti ovu stranu tankom limom bijelog papira, podmazivanjem oko oboda. Za tekst čestitke možete zalijepiti mali komad papira s desne strane razglednice, bljeskajte za gornju stranu lista. Ako vam se sviđa ova razglednica, bit ću jako drago.

Takav jednostavan sastav može se koristiti za čestitku.

U crtežu cvijeta koristi se prijelazni razmerak: prvo na okruglom četku, regrut je lakši ton, a zatim je većina savjeta uronjena u boju tamnijeg tona. Počinje razmazivanje sa vrha četke (tačka), a zatim pritiskom na srednji više i smanjuje se na kraj razmaza, ponovo idemo u točku. Takav postupak mora biti obavljen sa svakom razmazom (cvjetna latica ili list). Prilikom provođenja četke, četkica se može zakretati, naginjati na bilo kojoj strani. U boji (bilo koji, ali na papiru je bolji akvarel) mora se dodati na bilo koji punilo: žumanci ili PVA ljepilo s žumanvijenim slikarstvom bit će svjetlije i ljepše.

2. Ovo je ujedno i zaplet za razglednicu.

Da biste pripremili žutu emulziju, potrebno je razdvojiti žumance iz jajeta, da biste ga uzeli u dlanove kako biste uklonili ostatke proteina, probijajte torbu i sipajte sadržaj u teglu, a zatim dodajte malo (1 kašiku) hlađene kuhane vode i 1/2 žličice sirćeta. Čuvajte smjesu u hladnjaku.
Pristanište na grudima ptica protozapa na vlažnom boju s oštrim krajem trake četkica, bobice se vrše pomoću pipete. Neophodno je ukloniti gumeni dio pipete i staviti na suprotni kraj gotovo dok se ne zaustavi, ostavljajući mali dio. Uronjen je u boju i napravi marka, pomalo pritiskom. I izvršimo travu i čudovišta uz pomoć najugroženijeg rese napravljenog od mačke vune. Ali o ovim detaljima drugi put.

3. Parcela se naziva "narodna slika". Nazvana slika "Serinos Romova" (ozbiljan razgovor). Dame saznaju vezu, kavalir se ne miješa, a ponos razmišlja o njegovom potomstvu.

4. U imenu "Kvtyi Ukrajina". Kritiziraju me zbog leptira, kažu da je za slikanje previše naturalističko. Možda je tako.

Slikarske tajne. Dio 2.

1. Može se vidjeti ovaj panel da cvijeće ima malo jačine zvuka. Izvodi se za njegovo stvaranje da se fokusira, odnosno prethodno slikanje unutarnjeg dijela cvijeta bilo kojim tonom. Ako se slika obavlja na bijeloj pozadini, podmornici može biti, na primjer, žuti. Boja čini sliku kao da je blistavo iznutra. Flower latice moraju se potpuno preklapati u Podmuelok. Ako se pozadina na kojoj se slika izvrši, pogotovo, pogotovo ako je crna, onda je potrebno izvesti pjenjenje bijelom bojom, praktično obojiti sve curenje, a zatim nanijeti namijenjenu boju. Inače, naslikana kao što bi trebala pasti u tamu, izaći će, postati prljav i neprivlačan. A naprotiv, ako vešto koristite Foamalok, sve će se sve boje igrati na crnom pozadini, slika će postati vrlo izražajna. Podrazumijeva se bez rekavši da se Podmuelku treba da se dobro osuši, prije njega, postavite razmaže druge boje.

2. Općenito, želio bih napomenuti da u slici trebate izbjeći preklapanje jedne boje na drugoj drugoj, s izuzetkom podmornice. Učitelj mora biti tako savladan kako bi ga jednom ispunio nepogrešivo. Stari Petrikov majstori, u pravilu, oslikan bez preliminarnog crteža olovkom. Samo su sheme kompozicija bile tako tradicionalne, uspostavljene, čiji su elementi koji su se sastojali od crteža toliko razrađeni da je umjetnik izbacio ideju o budućem radu u glavi, a zatim ga je odmah prebacio u zid Kuća ili na listu papira ili na pripremljenoj drvenoj površini. Stari majstori su radili, prema očevidu, vrlo brzo, a to je ličila na neku vrstu magije. Gledatelji nisu mogli rastrgati iz posla koji su rođeni u njihovim očima.
Ako govorimo o boji, prevladavao je topla komut u boji. I samo bliže našem vremenu, majstori su diverzificirali paletu i počeli crtati i u hladnom rasponu
Predloženi sastav za razglednicu u LILAC tonovima samo ilustrira ovaj trenutak. Boja lišća (zelena) može biti različita: tada je bliže hladnoći, kao u ovom primjeru, toplije nego na prethodnom panelu.

3. Za alate koji se koriste u implementaciji Petrikovskog slikarstva uključuju: okrugle četke različitih veličina, četkice mačke (CAT) različitih veličina, gumene bradavice, pipete, gumene stabljike i prstiju.
Uz pomoć prstiju (ili bradavica), bobica, laticama cvijeta, pa čak i listovi mogu se izvesti.
U kuhanoj temperaturi (na jajetu ili Clee PVA), prst ruke je uronjen (bilo koji prikladan, obično indeks) i malog rotacijskog pokreta dajte bobice pravilno zaobljenim oblikom, a zatim lagano pritisnite prst ili pileni na papir i Pažljivo puštanje. Ostale bobice pokazuju upaljač unutar (sjaji bijeli papir pozadine) i tamnije u rubovima, što daje jačinu zvuka.
Na slici "Sonyakhi Gorobtsi" Vidimo klaster
Kalini, usred kojeg su žute podmornice. Bobice se nalaze u određenom redoslijedu. Na slici latice cvijeća suncokret jasno vidljivi prijelazni potezi. Sredina suncokreta izrađena je pipetom otiskom. Mnogo detalja (ptica perja, malih letaka, trave) izrađuju se samostalnim ukusom mačje vune, što daje slikarski identitet. Ali razgovaraćemo s njegovim proizvodnjom sljedeći put.

Pitanje autoru - zaista, podmornicu daje efekat spoja. Raspored donjeg cvijeta na prvom crtežu razlikuje se od ostalih? Pored uzdužnih razmaza, postoje horizontalni. Izvode se kao crtanje nakon glavnog ili obrnuto?

Odgovor e.h.-latice donjeg cvijeta izrađuju se na sljedeći način: svaka od 11 latica prvo povuče luk koristeći bradavice prstom ili gumenom bradavicama (limenkama i pipete, ovisi o veličini cvijeta). Možete izvući lukove sa vanjske ivice, a iz unutrašnjeg, respektivno, smanjujući ili povećanje veličine luka. Takva brisa može se izvesti i sa okruglom ili ravnim četkom. Glavna stvar je da svi potezi u iznosu odražavaju oblik planirane latice i tako da kroz razmažu blistalo je pozadinu papira. Nakon vožnje boje, običan prijelazni moždani udar sa nagibom nacrta se preko luknog razmaza u različitim smjerovima, u rasponu od središnjeg latica.
I dalje mogu dopuniti da se prilikom crtanja lukavog razmaza mora dodati na boju žumance ili PVA ljepila. U ovom slučaju, boja stječe volumen i fluidnost, kao rezultat toga što je moguće regulirati debljinu sloja i kao rezultat, mata i transparentnost pojedinih dijelova razmaza.

Slikarske tajne. 3. dio.

1. Slikarstvo Petrikovskaya izgubilo bi svu svoju originalnost, ako se ne koriste potezi koje su napravila najgore s mačkama. Ispod donosim odlomke iz moje neobjavljene knjige (obrazovni i metodološki priručnik) o tome kako napraviti takvu četku i koji osnovni razmazi trebaju naučiti kako da učinim.
Uz to, želim dati više takvih savjeta:
1). Još gore dolazi samo iz obične kratkodlake mačke.
2). Potrebno je uredno izrezati 2-3 vunenu gredu što je blizu kože.
3). Bez zbunjenja krajeva greda, preklopili su ih ventilatorom i, podmazivanje PVA ljepilom, bolje od drvenog štapa s promjerom 2-3 mm, vune oko nje od kraja 1,5 - 2 cm od kraja i Vežite ga snažnom niti, okrenite se okrenu. Izvršivši izdržljiv čvor, dodatne krajeve navoja.
četiri). Mjesto pričvršćivanja četke podmazuje se i PVA ljepilom.
pet). Dajte četku da se osuši. Tada uobičajena igla za šivanje odabire dodatni pox, navlažite četku i pogledajte nastali obrazac. Ako pojedinačna kosa bez kose bit će mnogo duže od rasuti, mogu se pažljivo izvući iz četke, ali ni u kojem slučaju to ne učinite. Četkica u obliku treba ličiti na voćne sjemenke (jabuke, na primjer).
Zaključak: Napravite dobru kaznu nije tako jednostavno, evo vam je potrebno iskustvo i djelomično sreće. U procesu korištenja četkice poboljšaće se njen kvalitet, jer će se iscrpiti suzaji i uzeti pravi oblik. Četkica se mora isprati sapunom i pohraniti radnoj radu (nikad dugo vremena da ostavite u spremniku s vodom prema dolje, može se vrlo lako iz ove četke biti vrlo lako. Općenito, ovaj je tashel prilično izdržljiv, a majstori će je jako voljeti i cijeniti.

2. Dolje opisane mailove daju Petrikov slikarstvo sa osobitošću, otvorenom, lakoćom. Da biste ga savladali, morate vježbati neko vrijeme.

3. U pomoći čarobne "mačke" možete crtati sve; Cvijeće, lišće, trava, spikeleti, gotovo cijeli biljni i životinjski svijet.

4. Pogledajte kako je ta ptica sitno izvučena, njegova šljiva. Gotovo sav sastav kreiran je s masom napravljenim od strane mačjeg resera. Ovaj rad nije moj i, nažalost, ne sjećam se autora.

U sljedećim "tajnama" razgovarat ću o tipičnim Petrikovskim bojama i kako ih nacrtati, koje listove preferiraju da prikazuju majstore slike i koje tehnike stilizacije koriste. Ali ovo nije sve.

Pitanje je - drugo pitanje, ako možete .. gledam svoj stari samovar, a ja sam odlučio konačno da ga stavim, odnosno slikati i naravno Petrikovsky slika. Ali ne znam kako da ga pripremim Za sliku, da li će se boja ležati na metalnom jezivu i šta .. napravit ću akril i slikanje ulja. Ali ne klizi akril iz metala ...?

Odgovor E.h.-Metal se mora očistiti tako da nema hrđe i tragova prašine i masti. Pozadina je bolja da ne akril, već posebna boja za metal. Bit će vrlo lijepa ako se prosipate preko crne pozadine. Možete napraviti svojstven pojas sa visinom od oko 20 cm. Na ovoj boji na metalu savršeno postavlja uljnu boju, a mrlje mogu ići akrile. Ali s obzirom na to da se sada akril napravi na sintetičkoj osnovi, naravno, možete, naravno i rizikovati na njemu.

Deo 4. Petrikov cveće.

1. Cvjetovi za pokretanje u Petrikovsky Slikarstvu nazivaju se "Tsybulka" (sijalica) i koacher. Oni nisu neka vrsta postrojenja, već su stilizirani oblik, od kojih elementi mogu ličiti na cvijeće božura, dalija, tulipa, majora, krizantema, astera ili cvijeta polja.
Tsybulka se može izvesti kao okrugla četkica i mačka. Podsjeća tako cvijet u obliku bulma, čvrsto je zatvoren sa simetrično smještenim laticama (dva gornja i donja cvijeća na slici), zatim napola otvorena sredinom najusvezde ujednoj boji (centralni cvijet). Obično je Gotovo na sredini svjetlijeg podmornika za stvaranje volumena. Koriste se obavezni potezi u kojima boja glatko teče iz jednog tona u drugi. Na sredini cvijeta su kraći i ravni, a na stranama su duže i zakrivljeni u sredinu. Niže latice odlaze u stranu, stvarajući otkrivanje.

2. Na slici čuvenog masterskog majstora Fyodor Savvič Panko "Siní Kviti" Donji cvijet prema pogubljenju je asimetrična tsybulka sa vrlo originalnim ukrašenim središtem sa četkicama za mačke.

3. CACHERYCHKA setovi obično izvode sa mačjim vunom. Donji potezi su masivniji, a gornji dio s različitim nagibom, a zatim udesno, zatim ulijevo, ali u određenom redoslijedu, što stvara otvor i "koacerizam" cvijeta. Vrlo dobro, može se vidjeti na fragmentu crteža mog omiljenog umjetnika Petrikov Pelageija Gloschchenka.

4. Još jedan koji je izvlačio isti autor sa Couxersom. Kao što se može vidjeti, u Petrikovsky Slika na jednoj poslovnici mogu biti boje različitih boja, u različitim uglovima i fazama dinamike latica, pa čak i različitih oblika. I takva fenomenalna slika gledatelj percipira kao jedan i apsolutno pravi harmonički cijeli broj.

5. Cvijeće su u redu, a radionice se ispuštaju na umjetničko vijeće O.V Ivanovo-Kudiš. Pristanite sa mnom da takav rad želim beskonačno razmotriti, diviti prirodnim oblicima i rukama gospodara, koji su stvorili takvu ljepotu.

Dio 5. Lišće i noževi.

1. Ladnja u Petrikovsky Slikarstvo vrlo je raznolika, kao u prirodi, ali nije naturalistička, već dekorativna. Razlikuju se u obliku, shemi boja, metodama izvršenja i "preporod". Pod "Revivalom" shvaća se dizajnom lista ili cvijeta s manjim detaljima, odnosno njegova dekoracija, donošenje dekorativnosti do savršenstva. Ovdje postoje kanonovo, ali svaki čarobnjak može primijeniti vaš prijem detalja o crtanju.
Postoje tri glavne vrste listova.
1.Mnoglogo ovalnog izduženog obrasca.
2. Clear ili grožđa.
3. Fernist (akkant).
Prva vrsta je najčešća. Izvodi se kako slijedi: 2 nijanse ili boja se regrutuju na okruglom četkici (pogledajte detalje o tranzitivnom razmazu u "tajnama mural", dijela 1), a izvedena centralna izdužena razmaza (njegov smjer ovisi o mjestu u sastav). Ovaj razmaz može biti ravno ili sa okretom, kao u našem primjeru. Naredni (također prijelazni) udari nacrtaju se naizmjenično s jedne i druge strane, dajući formi komad lista. Njegova srednja, kao što se može vidjeti, oživjela je tamnije boje sa četkicama za mačke. Vrlo uobičajen prijem revitalizacije je blistavo središnje kontrastne mrlje s oštrim krajem četkice ili nešto drugo (na primjer, drvena čačkalica, na primjer, na primjer.

2. Tvrdi ili lišće grožđa u svojoj izgradnji teže. Sastoje se od tri gotovo iste dijelove - trident središnjih savjeta i dvije strane.
U našem primjeru, list je izgrađen na istom principu, ali sastoji se od većeg broja fragmenata. Oživjeli sa tamnocrvenim centralnim razmazom.

3. Shant list obično se izvodi razmazom mačke. Ovi listovi su zrak, leteći, čini se da su odvratni udarcem povjetara. Pogledajte kako majstorski prometni listovi napravi rukom Petrikov Master Pelagia Gloschko.

4. Dođite lišće, kompozicije za cvijeće obično su ukrašene lopaticama, spikeletima, pupoljcima i drugim manjim biljnim motivima.
U ovom fragmentu vidimo da su listovi pubovi s malim izležavanjem uz pomoć vrha same četke mačake. Plave matice nacrtaju se u hladnim bojama, što stvara učinak prostora i perspektive. Gornja 3 lišća izrađuje se i mačka vrlo otvorena i tanka. Predlažem da vežbate kopirajte ovaj fragment svima.

5. I na kraju dajem domaći zadatak: Razmotrite i opišite detaljno kakvu tehniku \u200b\u200bslikarstva vidite na ovoj licitirskog umjetnika u.sklar. Preporučljivo je donijeti najviše puni opisšto je moguće - i lišće i ptica i cvijeće i sastav i rešenje u boji. i preporod.

Deo 6. Fauna.

1.Neputimo šarena tehnika Petrikovskog slikarstva omogućava stvaranje fantastičnih slika predstavnika svijeta životinja i ptica. U tumačenju njihovih slika prati se direktna organska veza sa cvjetnim ornamentom, što stvara određeno stilski jedinstvo.
U unutrašnjosti ruralne kolibe, krajem 19. - ranog 20 vekova u Ukrajini oslikali su konje ili ptice (češće golubovi). Štaviše, ove ptice ili životinje trebalo bi biti sigurni da se gledaju jedni na druge kako bi u porodici uvek imao način.
U 40 - 50 godina od 20 žlica. U ukrasnim kompozicijama Petrikovskog majstora pojavljuju se ptice - i fantastično i stvarno: paun, fazan, labud, pijetao, kukavice itd.
Slika ptica često se stavlja u središte sastava, kao u našem primjeru umjetnika V. Karpeta. Cvijeće, lišće, bobice, šiljke, putnici za miniranje su prikazani okolo, balansiranje kompozicije. Iznad glave ptica trebaju biti slobodni prostor, stoga nema cvijeća ili su odsutni ili su prikazani manjim i lakšim bojama.

2. Petrikovo omiljene ptice - kukavice, pijetao i fantastična ptica. To je takva nerealna ptica koju vidimo na slici Vasily Sokolenka. Prema svjedočenju biologa, fantastične ptice, umjetnika V. Sokolenko, ima znakove 3 ptice: paun, dijamantski fazanski i ptice.

3. Potrebno je napomenuti da su sredstva za svima bez izuzetka predstavnika faune iste da se koriste prilikom crtanja biljnih elemenata: greben na glavi ptice izgleda kao cvijet ili list od ptice nalik na pola stupca ili lista, krila - Kao i asimetrične sijalice, u cvijetu i listovima repovog buffeta, raštrkane granice bobica, Torso je obojen i u Petrikovskom.
Leptiri i drugi insekti su tako usko stilizirani ispod biljnih elemenata koji nisu tako lako razmotriti na ukupnoj pozadini uzorka.

4. Na slici Tamare Vakulentono "Melteliki" pratio je ovu blisku vezu na slici flore i faune.

5. Moguća harmonija s cvjetnim ukrasom osjeti se u prekrasnim crtežima Zinaide KUDISH-a na narodne bajke i bajke.

Pokušajte koristiti cjelokupni arsenal tehničkih sredstava dostupnih u Patrikovsky Slikarstvu, stvorite bilo koji predstavnik faune. Želim ti uspjeh!

Deo 7 (1). Osnove kompozicije.

1. Jedan od osnovnih zakona sastavljanja crtanja Petrikov je njegov integritet. Sada percepcija pomaže primjeni određenih pravila, tehnika i sredstava, posebno, poput: Svaki sastav mora biti uravnotežen u punjenju lista velikim i malim Detalji, spotovi u boji koji su tradicionalno u Petrikovsky Slikarstvu koji su kontrastna, primijećena je uravnotežena simetrija ili asimetrija.
Postoje i zakoni tipkanja i kontrasta. Tipifikacija se manifestuje u činjenici da se kroz karakterističan biljni element, zbog njegove stilizone, tipičan i uobičajen na slici flore i faune. Zakon o kontrastima je zarobljen kroz kontraste vrijednosti (najveći elementi nalaze se u kompozitnom centru i malim - duž ivica), kroz kontraste u boji topline i hladne boje (crvena i zelena, plava i narančasta , itd.), kroz kontraste zapremine i ravnine (prijelazni hod, prozirnost bijela boja Osnove, odsjaj stvaraju neku količinu pojedinačnih predmeta na pozadini ravni otopine sastava u cjelini). Sve ovo vidimo na slici umjetnika N. Shulika "Dekorativnog panana", 1968.

2.kretni zakoni koji im predaju, imaju određena pravila za sastav. Najvažnije među njima su pravila za prijenos ritma, simetrije ili asimetrije, raspoređivanje kompozitnog centra.
Živi primjer prijenosa ritma u slici su složeni shemi "RUNANETS", u protivnom "Frieze" obrueta oblikova traku u kojem se ritmički ponavljaju osnovni elementi. Prema takvoj shemi stvorena su najneogašnje kompozicije zidnih slika. U stvaranju stambenog unutrašnjosti, shema "RUNANETS" korištena je vrlo široko: ukrašena pećnicom, plafom, mjesta oko prozora i vrata, u međusobnim vezama.
U modernom Petrikovskom crtežu, traku ukras često je dodatak "shemi vazana", "buket", "tepih", itd.
Pogledajte kako je ispunjen lijepa Runieman P. Glushchenko.
Preporuke. Crtanje trkača treba započeti s performansama glavnih elemenata sastava (boja, lišća), koji imaju ih na istoj udaljenosti od jedniju i odvijaju svaki put u suprotnom smjeru. Nakon toga glavni su elementi kombinirani sa valovitim linijom i malim dijelovima (boononovi, noževi, spiketi itd.).

Deo 7 (2). Osnove kompozicije.

1. Osnova većine kompozitnih shema Petrikovskog slikarstva je simetričan obrazac koji prenosi stanje relativnog odmora (može se vidjeti na slici Pavlenko "Buddie Ta Maki", 1938.). Međutim, potrebno je obratiti pažnju na činjenicu da se simetrija izgradnje odnosi samo na opće krugove obrasca, a ne ogledalo odraz njegovih dijelova oko vertikalnog ili horizontalnog. Ovo nije apsolutno, ali u stvari relativna simetrija (u slikarstvu je gotovo nemoguće postići apsolutnu simetriju).

2. Na slici. Pelagia Gloschko "Kvitki" (1946) pokazuje asimetrično uravnoteženi sastav. To je takođe tipično (i u našem vremenu najčešće) za Petrikov crtež.
U asimetričnom (samim tim i pokretnije), ravnotežne kompozicije postižu se različitim metodama: uvođenje prostornih pauza, kontrast oblika prikazanih u veličini, boji, tonu, itd. Ovu tehniku \u200b\u200b"u svom radu" pavice "kalina" (1963) Vasily Sokolenko

3. Varijabilnost Petrikovskog slikarstva najviše se izražava uz pomoć posebnih tehnika i sredstava koja su se već duže vrijeme formirala u centru Petrikov. Ove se tehnike obično pripisuju smjeru postavljanja obrazaca uzorka: vertikalno, vodoravno, dijagonalo, prema osam šema itd.; Geometrijski oblik u kojem je sastav postavljen (krug, kvadratni, ovalni, pravokutnik), kao i tradicionalni svjetonski scenski otopini kompozicije ("Runanets", "Cvijet" (ukr. "Kvitka"), "Podružnica" , "Buket", "Vaza", "Tepih", "pejzaž", "žanrovski aranžman".

4. Crtanje na Petrikovsky Masters Fedor Panco "Lapaty Buket" (1969) Vidimo izgradnju kompozicije prema Shemi G8, koja je postala popularna u 60-ih 20. vijeka. Počevši od baze stabljike, od odozdo prema gore, biljni oblici se smanjuju kao u linearnom perspektivu. To daje sastavu posebnu stabilnost i ravnotežu.

Deo 7 (3). Kompozitne sheme.

1. Ispitujemo najčešće sheme Petrikovskog slikarstva.
Oni uključuju "Cvijet", "Vazan", "Buket", "Podružnica", "Tepih", "Pejzaž", "žanr" dogovoriti "," RUNANETS "(" RUNANETS ").
Nećemo se pogriješiti ako kažemo da je najpopularnija i najdraža shema majstora svih generacija "cvijet".
U zidnoj boji u početku je uvijek dominiran cvjetni ukras povrća. Evo kako je jedan od toga napisati jedan od osnivača Petrikovskog centra Aleksandra Stattaya: "Petrikovske zidne slike se izvode gotovo isključivo žene. Rad započinje činjenicom da crtaju po grane i lišće, a zatim ravnomjerno napunite prostor manjim bojama. Umetnici Petrikov rade i lišće. Umetnici Petrikov rade, tražeći prvenstveno kako bi se stvorila ukrasna šarena mjesta. Najveća pažnja posvećuje se dizajnu "ogledala" "(centralni deo) peći, gde se postavljaju veliki cvetovi ..."
Isključivanje elementa zidnog Rompi u neovisan ukrasni sastav, "Cvijet" nije izgubio svoje primarne znakove, naime, 2 ili 3 različitog cvijeta s lišćem, pupoljcima, pupoljcima bobica mogu se postaviti na jednu stabljiku. Cvijeće su često različite boje i oblike, a listovi mogu biti i "posuđeni" iz druge biljke. Istovremeno, kao što smo već napomenuli, postoji savršena konzistentnost u shemi boja. Potpuno fenomenalan sastav shvaćen je kao apsolutno stvarna cjelina.

2. Poznati izvođač kompozitne sheme cvijeta bio je umjetnica Pelagia Gloschko. Gore postavljen fragment iz svog rada.
Pogledajte i njen rad "grožđe" (1960), postavljeno u nastavku. U njemu je cijeli sastav upleten u oval, grozdovi grožđa i cvijeća vrlo su dekorativne i skladno kombinirane jedni s drugima u obliku i boji. Veći detalji nalaze se u centru, malih (pupoljci, lopatice, letci) - uokvirujući je. Sastav se shvata kao čvrst i uravnotežen posao.
Kompozitna šema "Buket" takođe vole Petrikovsky Masters. Sadrži dvije ili tri isprepletene stabljike s cvijećem, butonima, lišćem, bobicama, spiketima, ivicama itd., Odnosno sve što je obično buket.

3. Shema komponacije "Vazan" bila je karakteristična za starijeg savladavanja majstora. Ovo je univerzalni motiv povrća (često biljnog geometrijskog) ukrasa mnogih nacija. "Vazan", prema istraživačima, kosmološki je znak svjetskog poretka, univerzalna slika duhovnosti, podređena čovjeku prirode, osebujnom vjerskom simbolu. Simetrija "Vasona", ravnoteža na lokaciji elemenata ukazuje na tragove drevnog kulta svetog drveta i njegovih slika. Komunikacija "Vasona" sa zapletom "Svjetskog drveta (Dreva) potvrđuje silueta slika ptica u svojoj kruni ili u blizini baze prtljažnika. "Vazon" se distribuira u zidnim slikama, u ukrasima vez, u keramici, slikama Pynsusanke, u Dotinkasu, niti itd. Na teritoriji Ukrajine, ovaj motiv je poznat od kraja 18. vijeka. Ilustrirati, izabrali smo crtež umjetnika Galina Pavlenko "Cvijeće u vazonu" (1962).

4. Još jedna zanimljiva kompozitna šema koja je voljela majstore starije i srednje generacije, ima uvjetno ime "Kilim" ("Tepih"). Poput klinastog ili vezenog tepiha, u takvim je kompozicijama, lokacija elemenata izgrađena je prema gore ili silaznom redoslijedu. U našem primjeru (crtež umjetnika, N. Koshlyachenko), središnji dio ima oblik pravokutnika koji je uokviren "trkač".

5. Slika ukrasnog krajolika (vidi rad Marthe Timofeevna Timchenko "iznad rijeke") u Petrikovskom crtežu ima duge tradicije. Mnogi umjetnici su se žalili na ovu kompozitnu shemu. Moderni majstori nastavljaju tradicije prethodnika, čineći u svojim djelima originalnosti i duboke poezije.

6. Pogledajte uzorak ukrasnog krajolika, napravljen u shemi hladnoće boje od strane umjetnika Fyodor Panko na temelju pjesme Taras Shevchenko "Revea ta tajna dnípr."

7. Još jedna pojedinačna krajobrazna skica modernog umjetnika Inna Vapniarskaya-carine "Kolyadniki" (2004). Ovdje ne vidimo ne samo sliku prirode, već i figure ljudi. Ovo je najsloženija kompozitna šema - "žanrovska slika".

8. Početak je potrebno iz narodne slike, koji je jedan od prvih umjetnika Nadezhda Belokon počeo crtati. Izmislila je vlastiti žanr, na koji se često pojavio - "Vjenčani voz" (vlakom u Ukrajini nazvao je mladenku mladencem i svim gostima koji su otišli na vjenčanje). Jedna od opcija za "Vjenčani voz" N. Belokon dajemo u nastavku.

U sljedećim materijalima ukratko razmatramo rad najznačajnijih za razvoj Petrikovskog centra za crtanje umjetnika.

Pitanje - Pozdrav Elena! Mnogo zahvaljujući vama na položenoj iz slike. Učini, on je neprocjenjiv! Jako sam vam zahvalan na vašem radu. Imam pitanje: Citat -
Prije početka rada, sve boje vlaži tako da postanu mekani i lako se uzimaju na četkici. U međuvremenu je pripremljeno jajet: odvojeni su proteinima, a samo su žumance u porculansku čašu. Za paletu se kod kuće koristi ravna porculanska ploča. Na paleti se miješa sa bojama, stvaraju boje. Čista četkica umočena u vodu dobijaju boju i žumance (smjesa se brzo miješa) i napravi briz na papiru.
- Znam da se žumance dodaje u boju, akvarel .. Ali prvi put kad čujem to u Petrikovskom slikanju Makali rub četke sa bojom u žumanceni. Zaista, ovo je najpristojniji Petrikovsky Petrikov koji mu daje jedinstvenu svjetlinu i zasićenost boja? Ili ovaj prijem čini boju s nametanjem?
Odgovorite e.h.- O žumancu ... u pravu ste - žumance, prvo, čini boju svjetlijim, nazivajući i drugo, akvarel se okreće kroz žumance u temperaturi - izdržljiva i implantalna boja. Istovremeno, njegova transparentnost se ne smanjuje. Potrebno je samo zapamtiti da se žumance dodaje u tople boje, a hladno (plavo, zeleno) - proteina ili PVA ljepilo (blago razrijeđene). Hvala vam i drago mi je što su mi za vas korisni.

Dio 8 (1). Majstori.

1. Godinama postojanje centra tradicionalne Petrikovske slike naraslo je nekoliko generacija majstora. U svojim kratkim bilješkim ćemo reći o onima koji su dali najveći doprinos formiranju i razvoju ove vrste narodne umjetnosti.
Najpoznatiji majstor predstavnika starije generacije bio je Tatiana Akimovna Pata (1884 - 1976). Od 14. godine počela je samostalno obojiti kamine, saonice, muzičke instrumente, čineći zloćudne, panele, crtane tepihe. U 19, udala se, ali nakon 11 godina, 1914. godine, njen suprug je umro na frontu, ostavljajući udovcu sa 4 male djece. Teški udio dobio je umjetnika: ratove, holodomor, borba protiv siromaštva.
Ali ljubav za crtanje, priznanje njenog talenta među sugrađanima, kao i širom Ukrajine i u inostranstvu dao je snagu i inspiraciju za daljnju kreativnost. Između ostalih majstora starije generacije, Tatiana je Mener, Tatiana Pata, razlikovala se slikarstvom, inovacijama, poetikom u stvaranju slika biljnih kompozicija.
Ispod fragmenta svog rada.

2. Na fotografiji Tatiana Pat na poslu. Nije samo krenula samo remek-djela oslikanih motiva, već je naučila sastav ukrasa u Školi Dekorativnog crtanja Petrikov (C1936 do 1941.) i podigao mnoge talentovane studente.

3. Mnogo kreativno naporno radilo, otkrivajući nove kompozitne šeme, motive, tehnike tehnike za sebe i druge majstore. Na primjer, ona je jedan od prvih alata pretvorio "šipak jabuku" u Silfoo "Chibulka", smislila se slika profila karanfila ("Curpers"), akanov list pretvorio se u papnu u paperku, grozder grožđa - U viburnom četkici uvedene u povrće sa kompozicijama ptica. Bila je ona, miješajući boje, izumio "prijelazni razmerak", bio je osnivač u slikarstvu pejzažnih kompozicija. Ispod vidimo radu buketa Tatiana Pata "u vazonu" (1968).

4. Typeyana Akimovna Pata je živjela dug zivot i prije posljednjih godina Kreativno radio. Dobila joj je naslov "magistra narodne kreativnosti", "počašćeni radnik narodne kreativnosti", a bila je članica Saveza umjetnika SSSR-a. Ispod vidimo rad tatiana pata "ptica u bojama" (1930)

Tatiana Pata bila je pravi popularni talent, cijenila je kreativni početak kod ljudi, nalazeći u vlastitoj slici i radosti, i zadovoljstvo i zadovoljstvo.

Dio 8 (2). Majstori.

1.c. Nadezhda Avramovna Belokon (1893 - 1981), magistar narodne kreativnosti (1936), član Unije umjetnika SSSR-a (1962.) pripadaju izvanrednim majstorima starije generacije.
Saznala je tehniku \u200b\u200bPetrikovskog slikarstva i nadahnula je njenu čarobnu ukrajinsku prirodu, koja je mala Nadiy voljena. Od 12. godine, počela je pomagati majci da ukrašava kuću sa muškarcem, a od 14, poput Tatyana Pat, već je zaradila žive sa crtanjem. Umjetnik se prisjetio: "Prvo mi je dao crtež, beskonačno puštanje u pogon (VTIU) i zadovoljstvo, a drugo, to je bila materijalna podrška moju porodicu."
Kad se N. Belokon oženio, naučila je da nacrta cvijeće svog supruga, njegove majke, njegove djevojke -arine Pilipenko Idežda Timošenko, a sve zajedno sačinjavaju Malekki na prodaju. Ovi crteži na papiru bili su od velike potražnje i uspješno su prodani na tržištima Ekaterino Slavena i Poltavske regije.
N. Belokon je vrlo brzo stvorio svoje kompozicije, naslijediti lokalne tradicije biopiizma, ubudobranog, vezenja. Njegova kreativna baština sastoji se od 2 dijela: Prvo su to tradicionalni cvjetni kompozicije i, drugo, figurativne slike parcele: "Vesilla", "Ukrajinska divchata", "Roman i oksana", "Huzhha" i drugi. Huzhhiko je izumio svoje Žanr - "Vjenčani voz". U Ukrajini se voz nazvao mladenkama, mladoženjem i svim gostima koji su otišli na venčanje. Pogledajte jedan od ovih djela u nastavku.

2. Generacija potrošača Petrikovskog majstora uglavnom je studenti Tatiana Pata, diplomiranih Škole Dekorativnog crteža, koji su već nekoliko godina koji su prethodili ratu, uspeli da napravi dva pitanja slikarskih majstora. I među njima je njihov talent označen Fyodor Savvič Panko (1924-24). Na fotografiji: Gospodar drži lekciju sa mladim umetnicima dečje umetničke škole.

3. Panel Panco otkad je djetinjstvo okružilo predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti - njegovu majku i starije sestru bile su poznate u selu Vishivaleshchy.
Slika Učitelj na papiru: "Kalina", 1975.

4. Buduchy je i dalje petorka, Fedor je ušao u školu ukrasnog crteža, gdje je pod vođstvom Tatyana Pata studirao kompozitne znakove ukrasa. U svom radu, on nije bio kopiraj radova drugih majstora. Proučavanje prirodnih oblika biljaka, boja, ptica, životinja, stvorio je svoje slike i motive. F.PANKO Prvo stilizirane šiljke različitih stepke žitarica, suncokretovog cvijeća, graška, hmelja, lepršavih glava maslačaka. Harmonično kombinirajući pojedinačne elemente raznih ptica, stvorio je fenomenalnu sliku Febrisa.
Ispod - F.panka. Labudovi. 1976.

5. Godine 1958. primljen je u Savezu umetnika, a iste godine postao je šef Slate Slikarske trgovine. Majstori zainteresirani za problem oživljavanja obojenih drvenih jela. Stvara nove moderne oblike: šećer, krpa, fader, sol. Čvrsti drveni suvenir Pynshans - Malevanki, koji su u velikoj potražnji.

6. Panel ploče dugo je radila na panel ciklusu priče o starim i modernim narodnim pjesmama. Ispod vidimo jedan od ovih radova. Zove se "Hata moja, Ridna Hata".

Bez kreativnosti, takvi majstori, poput Nadezhda Belokona i Fjodora Panka, Petrikovsy slikarstvo ne bi bili tako vedri i karakteristični. Bez sumnje su ti majstori zadržali tradiciju i istovremeno su doprinijeli razvoju njih u modernom svijetu.

Dio 9. Praktični savjeti.

1. Želim vam reći kako uzgajati i miješati boju i kako izvršiti prijelazni razmerak. Nekoliko preporuka.
1.Aif Akvarelne boje u tijelima, prvo moraju uliti vodu tako da omekšavaju.
2. Za testiranje prijelaznog razmaka uzmite samo 2 boje. Na primjer, žuti i crveni, žuti i zeleni.
3. Pripremite žumanci (odvojite proteine, žumance se lagano protrese na dlanu da uklonite ostatke proteina. Pulsirajte školjku i sipajte sadržaj u teglu sa poklopcem - iz bilo kojeg lijekova).
4. Kraska i žumance su bolje pomiješali mastin na staklo ili fantastičnoj ploči bijele boje.
5. Krasnaya je toliko stavila kao intenzitet boje koji želite dobiti.
6. Testiranjem žumanjka, temeljito mešajte i zatim nacrtajte ovaj sastav.
7. Za prijem prelazne četke sa četkom u potpunom uranjaju u boju jedne svijetle boje (na primjer, žutu), a vrh četke uronjen je u boju tamnije boje (na primjer, zelenu). Započnite razmazivanje od poante ( zelena boja), postepeno poboljšava pritisak (tranzicija se javlja na zeleno-žuto) i, smanjujući pritisak, vratite se u točku (žuta boja). Jedan set od dvije boje može se izvršiti 2-3 prelazne mrlje. Zatim isprati četku, prvo obrišite i ponovite sve.
8. Prevoznik se može pohraniti neko vrijeme u hladnjaku. U ovom slučaju, treba ga uputiti na pola žličice sirćeta i zatvoriti poklopac.
9. Ako u procesu crtanja suši se, mora se malo razrijediti vodom.

2. Prijelazni razmerak teško je zamisliti moderne uzorke Petrikovskog slikarstva. I on ga je izumio početkom 20. vijeka jedan od najstarijih majstora Tatsiana Pat. Njezin je rad već bio drugačiji u to vrijeme sa posebnom slikarstvom: panel s pticama sjedeći na granama biljaka, nalik na pejzaže.

Pitanje - recite mi (i bolje ako pokažete), koje četke trebaju koristiti za ovu tehniku \u200b\u200bi zašto trebate dodati žumance u boju?

Odgovor je E.h.-žumance (ili PVA ljepilo, dodaje se malo razblaženo vodom) kako bi se razmazila velika, takva boja čak ima i posebno ime "jaja temperatura". Hyd, zahvaljujući žumancu, boja i stica poseban sjaj i relativno izdržljiv površinski sloj, jači je u bazu (papir, drvo). Superpets je bio omiljena boja renesanse majstora.

Četke uglavnom koriste kortikalne, vjeverice i mačja vuna. Već sam napisao o tome u prethodnim "tajnama slike".

Odgovor Lisa (Analiza Petrikovskog slikarstva)

1. I obratio sam mi se 13-godišnjoj školskoj lisi (korisnik web lokacije), što je drago od Petrikovskog slikarstva, s zahtjevom za analizu njenog rada. S njenim pristankom stavljam svoj odgovor. Želim se nadati da će moja analiza biti zanimljiva i korisna drugim korisnicima koji savladaju ovu divnu sliku.
"Zdravo, pažljivo sam izgledao i ja imam komentare i hvala im. Počet ću s činjenicom da je Petrikovsky slikarstvo (u početku) izvela privremene boje (sok od repe, ray, trešnje , elderberry i t .d.), a kao punila rabljena žumanska pileća jaja (za tople tonove) i proteine \u200b\u200b(rijetko, za hladno). Rijetko zato što je bila naslikana uglavnom čistom toplim bojama - žutim, crvenim, zelenim, narančastom, svijetlo smeđa. Smjesa Koller i žumanca stvorila je temperajnu temperaturu, a kad se sloj boje osuši, prekriven je tankim i vrlo izdržljivim filmom, stoga, patrikovsko slikarstvo. Stoga, Petrikovsky slikarstvo na papiru, papir lagano sjaji kroz sloj boje. Ovo je njegova razlika, odlikuje se obje ljepote (pogledajte primjer koji je postavljen u nastavku). Moderni majstori, kada se nacrtaju na papiru, a akvarelne boje koriste kao kolui, i kao punilo isti žumanci ili trčanje KA razblažena PVA ljepila. Akrilna boja, kao što je bila, kombinira Kel i punilo, to je slično temperaji, pa sada je to sada aktivnije rukovodećim muralnim.
Nacrtaš gouache. Šta je gouache? Ukratko gledano, to je glina, zatamnjena različitim koluima. Ima prednosti koje su da je GOUAChe Cheaver i dostupan je, daje dobar premaz, preklapa prethodni sloj baze na kojoj se primjenjuje. Ali u ovom posljednjem i glavnom nedostatku GUOISHE: Svaka transparentnost, suptilnosti, prozirni papir kroz sloj boje i recimo ne. Razmaza se dim, ako je sloj boje gust, još uvijek se suši i pukne. U rečju, slikanju, koju je napravio Gouache, izgleda bezobrazno, nije suptilno, nemoguće je postići mnogo efekata. Može se malo procijeniti ako je prekriven lakom (na primjer, kada slika crne površine), ovdje također ima prednosti nad akvarelom.
Intuirajući sve što se kaže, savjetujem vam da slikate vodkolornim bojama sa dodatkom žumanjki ili PVA ljepila. Samo u ovom slučaju osjetit ćete i osjetiti ljepotu Petrikovskog slikarstva. Razmaz će "zvoniti" i zamagliti se nijanse.

2. Ova značajka Petrikovskog slikarstva je učinak prozirne pozadine (papir) - možemo vidjeti u radovima poznatih majstora: Fedor Punk (posao se naziva "buket šape") i Vasily Sokolenka (Malevka). Cvijet u Malevka V. Socolenka izrađen je u najosjetljivijim alatu - prstom.

3. Muški (ukr.) - slika, napravljeno na papiru.

4. Potrebljava se u oči prilikom razmatranja svog rada, nije dovoljno samouvjereno dok vlasništvo nad mačjim četkom. Razmaza se često ne nalaze na istoj razini (u obliku cvijeta kamilice, na primjer, mrlja ne izgleda kao pad, a ponekad se pušta, ne znam šta bih ga drugo uporedio. I to Je li upravo vještina posjedovanja ovog resa - jedan od glavnih uvjeta prilikom obavljanja Petrikovskog murala. Postoje majstori koji su uglavnom obojeni samo ovom tasselom. Šta treba učiniti za postizanje vještine u savladavanju ovog alata? Prvo, uradite (pogledajte moju glavnu klasu o tome) ili kupite dobru četkicu, naučite kako pravilno pokupiti boju ovom četkom (pisao sam o tome u svojim bilješkama) i treće, stalno, razvijajući vašu ruku tako Kako čine pijanista. Nacrtajte puno. Prije nego što nastavite sa glavnom slikom, morate napraviti nekoliko treninga. Otprilike nakon 7. ruke bit će poslušna.
Pogledajte kako virtuoso posjeduje mačku četkicu jedan od mojih najdražih majstora - Pelagia Glushchenko. Crtež postavljen u nastavku u potpunosti je završen ovom četkom.

5. Postoje komentari i o kompoziciji. Na primjer, uzimamo vaš rad "Čarobne ptice". Svaki fragment slike odvojeno je vidljiv, ali između njih nema jasne vezivne niti. Čini se da se radi drobljenje. A ipak: Zakon sastava Petrikov sugerira da bi najveće komponente (cvijeće, ptice, itd.) Trebale biti smještene u centru kompozicije, a na ivicama - manje, osim toga, svi bi trebali imati neku vrstu posla Harmonični Abis (ovalni, krug, pravokutnik). Na rasporedu je u vašem radu, ali vrlo slabo, nejasno. Obratite pažnju na način na koji je sastav riješen u radu jednog od Petrikovih majstora (nažalost, ne sjećam se njenog imena). Takvi uzorci trebaju oponašati.

6.i, govoreći o detaljima crteža, obratio bih posebnu pažnju na lišće (svaka razmaza treba biti umjetnička djela, barem, na to treba nastojati). Početak svake latice razmaza treba biti jasno zacrtan, a ne raščlaniti. I za to je potrebno kucanjem boje na četki, dajte kraj četke ispravan okrugli oblik (četkajte četku na paleti i pogledajte koji oblik ima svoj savjet), i samo kad je oblik tačan, možete počnite crtati.
Savjetovao bih vam i da radite na prelaznom mrlju.

Evo kratke analize vaše slike. Postoji nešto za težiti, šta raditi. Općenito, cijenim vrlo ljude koji su zainteresirani za slikanje. Slikanje je čitava nauka i prilično tanka. Uspjesi za vas, Lisa, u savladavanju divne umjetnosti Petrikovskog slikarstva. Elena.

Pitanje je vrlo zanimljivo i informativno! Nacrtavam akril, ne razumijem šta je različit akril iz temperamenta?

Odgovorite e.h.- hvala svima koji su vam pisali, Galina, za komentar. Razlike između boja, naravno, su u mnogim znakovima, ali umjetnici mogu dati prednost neku vrstu boje ovisno o postavljenim ciljevima.

Temperatura je najstava boja, ima više od 3 hiljade godina. Sada postoji u 2 verzije: 1) na prirodnom vezicu za kazein (ova boja u određenoj mjeri omogućava ispiranje i korekciju slike) i 2) na sintetičkoj nesabinjskoj osnovi (PVA i drugi ljepilo). Temperatura ne blista, suši se različitim brzinama, može dopustiti pucanje prilikom sušenja. Njegova posebna opcija je jaja na bazi jaja koja se koristi u Petrikovskom stanovništvu.

Akril - moderna boja, može se reći, nova. U potpunosti se vrši na sintetičkoj osnovi poliakrilate, zbog kojeg ima otporan premaz tokom sušenja i sjaja. Mnoge moderne umetnike slika sada su se prebacili na to. Tokom slike potrebno je raditi relativno brzo i zaštititi četke koje se mogu u potpunosti oštetiti ako se akrilna boja osuši na njima. Postoje, naravno, razgraničene, usporavajući sušenje, otapala.

Temperature su sada mnogo manje vjerovatno, jer Proces njegove pripreme od strane mene je umetnik.

Možda postoje i druge razlike, suptilnosti koje ne znam. Ako neko to zna, dodajte, pročitajte sa zadovoljstvom.

Pitanje je - vidio sam temperajnu temperaju u trgovini, o njoj i upitao. Na veliko žaljenje, prodavci u trgovini nisu mogli odgovoriti na moje pitanje o razliku od akrila i temperature, u komentarima sam to pročitao Tempera se seti malo sporije od akrila, a njene boje su dobivene svjetlije. Boja je sjajna, a nema sjaja. Pokušao sam oboje, svidjelo mi se više bez sjaja.

Odgovor n.h.- Da, u pravu si: kaljeno Boja svjetlije, blista se sporije i osim toga, postoje sušene retardere. Još jedna boja remenice može se pripremiti, a vjeruje se da je nezavisno i neposredno prije crtanja, boja pripremljena u jednostavnom receptu najotpornija i izdržljiva.

Rezervirajte "Mustetstva Petrikivsky Rospesku"

Pre neki dan je objavljena moja knjiga "Mussettva Petrkivsky ROSPESKU" (na ukrajinskom). Izdavačka kuća "MandRívets", Ternopil. 72 str. To je obrazovni i metodološki priručnik upućen nastavnicima vizuelnih umjetnosti, šefovi vanškolskih dječjih umjetničkih studija, studenata umjetničkih i pedagoških fakulteta i svih ljubavnika ove vrste narodne umjetnosti Ukrajine.

Knjiga je napisana u koautorstvu sa mojom kćerkom Natalia, koja je u dobi od 9 godina fascinirana u stilu Petrikovskog slikarstva. U potrazi za nastavnicima i studijama, zajedno sa njenim savladavanjem osnova ove fascinantne i fascinantne umjetnosti. Nakon toga strast prema slikarstvu dovela je na 16. godine na Fakultetu dizajnerskog i modne industrije u Kijevu Nacionalnom univerzitetu za kulturu i umjetnost.

Knjiga otkriva umjetničke karakteristike, temelje sastava i umjetničke i tehničke podrške u Petrikovskom ukrasnom crtežu, pruža informacije o istoriji razvoja ovog centra narodne umjetnosti i radu najistaknutijih majstora.

Djelomično Knjiga ilustrira radovi autora. Na kraju priručnika, predviđen je i rad izvanrednih majstora Petrikovskog slikanja svih generacija i djela knjiga knjige. Svi koji su zainteresirani za knjigu mogu mi pisati

Predavač dekorativne i primenjene umetnosti

Selo Petrikovka u regiji Dnepropetrovsk je jedno od rijetkih, gdje su tradicije drevnog narodnog zanata nježno čuvaju. Poznata slika Petrikovskog imala je odavno poslovna kartica Ukrajina. U Kanadi su čak objavili priručnik za ovu vrstu umjetnosti.

Petrikovka prije 230 godina osnovao je Peter Kalnyyshevsky. I odmah u ovom slobodnom selu Cossack nalazilo se zanimljiv običaj: žene su počele slikati zidove kolibe s šarenim cvjetnim uzorcima.

Oni su obojani četkicama od mačke od vune, mečeva, umotanih mekom materom, i samo prstima. Boje su bile uzgajane jajima i mlijekom, a boje su odabrale najsjajnije, pod šarenom prirodom dnieper-a.

Domaćin se takmičio jedni s drugima, želeći da svoj dom učini u najslikovitiju, a ljubomorno gledali tuđu umjetnost. Najuspješniji bolovi rekli su: lijepa, kao u crkvi. Ali ako je koliba ostala bijela, domaćica je prestala pozdraviti, kao i s tuđim.

Najstratnije hostese u Petrikovki zvanoj "Cheporushkami". Zahvaljujući njima, slike slikanja prebačene su iz generacije na generaciju do 30-ih dvadesetog stoljeća. Tada je došla kolektivizacija i narodna umjetnost kao da su priznate. Iz života je radost otišla, a sa njom - želja za stvaranjem ljepote.

Pokušaj oživljavanja divne slikanje uzeo je ruralni učitelja Aleksandra Nadveća. Otvorio je školu i uzeo zadnje Petrikov "Cheporushka" u nastavnicima - Tatiana Pat. I nakon rata, jedan od učenika ove škole - Fyodor Panko - odlučio sam se posvetiti u potpunosti narodna umjetnost. Njegovi napori u selu stvorili su kreativno udruženje "Petrikovka" i eksperimentalna radionica na kojoj sada radi više od 40 narodnih majstora.

Tehnika implementacije Petrikovskog slikarstva

Majstori Petrikovskog slikarstva koriste razne materijale i uređaje - domaće četke, pipete, bradavice, pamučne štapiće, čačkalice, četke za vjeverice i jednostavno jarboli.

Za rad će nam trebati: Gouache, PVA ljepilo, jednostavna olovka, četkice za belch №2, 3, 4, paleta, voda, pipette, mastikhin.

Prije početka slikanja, morate otopiti boju. Na paleti, Mastichean izlaže malu količinu Guashija, dodajte PVA ljepilo u proporcijama 2: 1, sve smo mišali s mastinskom i, razblaženjem vodom, donesi pavlaku.

Za prvi trening, dovoljno je rastvoriti jednu jednu boju. Četkica se drži kao obična olovka, ruka treba biti zasnovana na tablici tako da se razmazi dobiva glatka i tačna. Osnova na kojoj ste crtali treba biti rotiran u različitim smjerovima - prikladnije je četkicu i izvesti prave poteze.

Prije izvlačenja cvijeta, zauzimamo olovku njegovog obrisa (kruga) i centra. Tada se četka pravi potezi, nebojking konture. Nosimo uloge iz konture do centra. Za lišće, planiramo i obris, a centar, razmaza također vode od konture do centra mjesta.

Na Belichu, četkica №3 kucaju boju. Počinjemo održavati razmazivanje tankom linijom, a zatim pritiskom na četku, mišimo razmazivanje i ponovno slabljamo pritisak, pretvaranjem u tanku liniju.

Opet na četkicu za bijeljenje №3 kucaju boju. Već odjednom nosimo razmazivanje s snažnim pritiskom na četkicu, a zatim opuštajući pritisak, glatko smanjite razmazu na tanku liniju. Dobijaju se iz takvih razmaza, daisy i lišće latice.

Na četkici broj 3, tip boje. Započeo je razmazivanje tankom linijom, kliknite četkicu glatkim okretom i slabite pritisak, ponovo idite na tanki savjet. Ponavljamo razmazivanje okretanjem četkom na drugu stranu. Takvi polukružni potezi nazivaju se "Cybulki" (prevedeno sa ukrajinskog - "Lukovichi"), oni mogu nacrtati lišće i njihove pojedinačne elemente. <Рисунок 1 >

Rad sa pipetom

Gumeni dio pipete zategnut je na stakleni savjet na takav nivo tako da se lagano usporava, ali nije se savio. Macaus gumeni dio pipete u crvenoj boji i vertikalnom pokretu napravite ispis na papiru. Ispada da je okrugla bobica. Višestruko ponavljanje ove operacije stvorite grupu bobica i na taj način prikazuju gomilu glasanja ili Rowan-a.

Makazy Pipette Gumeni dio u boji, napravite otisak prsta i ispružite pipetu na sebi - dobija se cvjetna latica.

Olovka planira konturu cvijeta i obojite gornju pipetu opisanu. <Рисунок 2 >

Prelazni razmerak Izveli su dvije boje.

Na paleti ćemo povući dvije boje - na primjer, crvenu i žutu (kao opciju - zelenu i žutu, rubin i žutu). Zapošljavamo žutu boju na četkici, a zatim makaus vrhom crvenom bojom i izvršite razmazu. Istovremeno, jači napravimo Makausa na crvenu boju, manju topinu boju i crvenu boju.

Promijenjemo boju na tasselu - prvo ukupimo zelenu boju na četku, a tip sa vrhom u žutoj boji. Istovremeno, jači, činemo četku u žutoj boji, u skladu s tim, razmazivanje će biti lakši (žuto). Na taj se način prikazuje zeleni listovi sa žutim savjetima.

Rezultirajuće cvijeće i lišće sastavlja se s tankim reselijom više tamna boja, A male žute tačke koje prikazuju izdržljive izrađene su u stražnjem dijelu rese. <Рисунок 3 >

Uzimamo blagoslov četkicu broj 2 ili četkicu od mačke vune. Regrutujemo boju, zadržavajući vrh četkice. Prebacivanjem iz tanke linije do širine s pritiskom, postavljamo razmazivanje u obliku pada. Cvijeće i pupoljci se obično stvaraju s takvim razmazima.

U sastavu Petrikovskog slikarstva, pored velikih, velikih boja i lista, prikazi se i mali elementi - ovo su mali cvjetovi, tratinčice, butoni, bobice. U osnovi za male elemente koristite tanku četku br. 1 ili četkicu od mačke vune. <Рисунок 4 >

Male kompozicije u obliku kartica, zvani " malublies". Nakon završetka svih prethodnih vježbi možete započeti močvare. <Рисунок 5 >

Olovke zacrvene konture i centri boja i lišće. Oni koji su jasno crtali bojama i kućni ljubimci listova, a također će se opravdati tamo gdje će se nalaziti mali elementi.

Odluka boje Petrikovskog slikarstva vrlo je raznolika, te stoga uvijek veseli oko. A ipak, tradicionalna kombinacija boja je zelena lišća i crvene nijanse boja, a pomoćne boje su žute, burgundije i narančaste.

Za kompozicije velikih veličina, olovka prikazuje opći oblik sastava, bilo da je pravougaonog, kvadratnog, ovalnog, okruglog ili rombičnog. Ovdje se, kao i u drugim vrstama umjetnosti, poštuju se pravila i zakoni sastav. Sve priključke i stabljike u slici ni na koji način ne bi trebali biti dramatično izliječeni, linije moraju glatko pomeriti jednu na drugu.

"Trkači" - oni se nazivaju i "zapisi" ili "friezes" - čine različite proizvode i kućne predmete, ukrašavaju ukrasne panele. U svim friezus se promatra ritam, kako u izgradnji sastava i u odluci boje.

U Petrikovsky-u, naravno, prevladava biljni ukras, ali mnogi majstori, osim toga, prikazuju i insekte (skakači, leptiri) i razne ptice, i stvarne i fenomenalne (Petushkov, Sov, vatrene ptice i. T. D.) . <

Petrikovka - selo u regiji Dnjepropetrovsk, jedna od onih gdje cijene i pažljivo zadržavaju tradiciju dugogodišnjih narodnih zanata. Sjajno slikarstvo Petrikovskog poznato je daleko izvan Ukrajine. Petrikovka prije 230 godina osnovao je Peter Kalnyashevsky. U ovom slobodnom selu Cossack nalazilo se zanimljiv običaj: Žene su počele slikati zidove kuća sa svijetlim cvjetnim ukrasima. Oni su obojani četkicama od mačje vune, mečeva, omotane mekom krpom, i samo prstima. Boje su uzgajane jajima i mlijekom, a boje bile su odabrane svijetle, poput prirode dnieper-a.

Elementi Petrikovskog slikarstva. "Žitarice" je jednostavna mrlja, čiji profil ovisi o četkici. Ovo je jedan od glavnih elemenata Petrikovskog slikarstva, sa kojim se stvaraju svi ukrasni motivi. "Crypals cifonince" je vrlo čest element, uz pomoć čije se formiraju lišće, pupoljci, latice cvijeta. Da biste napravili "krivulje zrna", morate spustiti vrh majore na papiru u blizini okomitog retka. Izvlačenje tankih brkova, napravite laganu šasiju okrenite se. Završite ovu mrlju pritiskom na "pete" četkica na papir.

V. Glushchenko. Sve za vas, favorit (slika na kartonu, str. Petrikovka)

Vladimir Melnik. Elementi Petrikovskog slikanja

Možete crtati "trkač", koji se sastoji od trostrukog cvijeća i "krišnog lišća". Cvijeće postavljeno na istoj udaljenosti od jedni od drugih (nagib cvijeta varira svaki put), kombinirajte laganu valovitu liniju, duž ivica od letaka s dugim brdima ("lišće"). "Runner" jedan je od najvažnijih elemenata Petrikovskog slikarstva. Može se koristiti za ukrasno uokvirivanje bilo kojeg proizvoda.

Crtanje kamilice, majora, astere. Novo potrebni elementi Sastavi stvaraju udruženje takvih razmaza kao "žitarica" \u200b\u200bi "krivulja žitarica". Potrebno je uzeti u obzir njihovu veličinu, plasman i boju. Osnova cvijeća je "BUD", dopunjen u određenom redoslijedu malih i velikih latica. Na osnovu "Butona" cvijeta i drugih velikih cvjetnih elemenata izgrađeni su. Ovisno o obliku baze (zaobljeni, izduženi ili istegnuti obloge), odabran je oblik biljnog elementa. Druga opcija cvijeta može se učiniti pomoću "žitarica" \u200b\u200bsmještenih u krugu u jednom ili više redaka. Ovi bendovi omogućavaju pravljenje kamilice, majora i astere. U sredini kruga "žitarica" \u200b\u200bs drvenim krajem četkice, umočen u gustu boju, nametne boju u malim točkicama koje čine privlačenje više olakšanja i vesele. Na osnovu ovih novih biljnih elemenata, možete izvesti opcije boja, stvoriti novi ornament motiv pomoću recepcija koje su nam već poznate.

Izvođenje ribizle, matice, viburnike četkice prstom. Bobice viburnuma, grožđa, ribikov i parterikov matice čine prst ili štapić. Imajući stečene boje na vrh prsta, napravite pisanje na papiru. Može biti manji ili veliki (ako ispisujete sa štapićem, svi će biti iste veličine). Nakon što su napravili nekoliko bobica, stavite ih u oblik četkice, klastera ili košara (bobice postavljaju jednu iznad druge, postepeno smanjujući njihovu veličinu), a zatim se povežite sa tankim grančicama. Crtež se može dopuniti valovitim listovima i tankim brkovima, stvarajući tako nove zanimljive elemente.

Izvođenje elementa "prijelaznog udara". Ovaj se element izvodi većim četkom od prethodnih. U Petrikovu se slika često nailazi na učinak glatke tranzicije jedne zasićene boje na drugi - svjetliji ili tamni. To se postiže "tranzicijskim hodom". Četkica dobija svijetlu boju boja (na primjer, zelenu), a zatim četkica pokupi boju s najsjajnijem (na primjer, žutu). Napravite prvi moždani udar: prvo povuku svjetlo (žuti) brkove, druga nijansa (zelena) postepeno se pojavljuje, što dobija zamah na kraju razmaza. Za novu mrlju, cijeli proces se ponavlja.

Elena Scherban, Anna Nazarenko, Selo Petrikovka. Ukrasne kompozicije

Kombinacija detalja o ukrasa uz pomoć Petushinoka. Da bi se sastav dovršio, takozvani "kurlov" koristi se u Petrikovskom slikarstvu, odnosno spoja i pojedinačnih razmaza u bojama i lišćem i pojedinačnim elementima među sobom. Možda su tanke linije povezane u jednoj tački u bojama u središnjoj liniji u cvijetu, ili različitim "sečivima", "pupoljcima", malim bobicama, mrljama i mnogim drugim malim dijelovima koji su postavljeni oko glavnih elemenata ili duž stabljike u Buketi.

Ovi su elementi dodatni sredstva za obogaćivanje crteža, ali su od velike važnosti u Petrikovsky slikarstvu, jer su konačni element cijelog rada, daju joj lakoću, ekspresivnost, oštrinu i volumetričnost.

Vladimir Melnik. Faze stvaranja ukrasne slike

Na početna faza Rad je najbolji da se obrati djelima priznatih majstora Petrikovskog slikarstva, pažljivo ih smatraju i pokušaju napraviti kopije iz ovih radova.

1. Navedite glavne elemente Petrikovskog slikarstva.
2. Koje majstore-Petrikovtsy izvršio je slike?
3. Koje boje prevladavaju u Petrikovsky slikarstvu?
4. Izvršite ukrasnog cvijeta četkom.
5. Koristeći savjet u odlomku, nastupite s ukrasnim četkom prstom viburnom, a koristeći razmazu "Crypals ciine" - lišće četke. "Petushinkami" će dodati vaš dekorativni sastav.

Ne možete ni zamisliti koliko je popularna slika Petrikov postala. Ovaj jedinstveni ukrajinski ukras aktivno se koristi u arhitekturi i dizajnu. Ako se nekad slika Petrikov može vidjeti samo na zidovima seoskih kuća ili na peći, danas je postao neobičan ukras u unutrašnjosti modernih apartmana, kafića i restorana.

I još uvijek slikoviti elementi flore i faune moderno ukrašavaju različite predmete, odjeću, pa čak i automobile.

Ako pažljivo razmotre Patrikovskog slikarstva, primijetit ćete da u njemu nema slojeva i vezama. Ni jedan cvijet ili letak nijedni drugima - oni se nalaze u blizini. Šareno Petrikovsko slikarstvo ne zna miješanje boja, a to daje crtežima i profinjenost.

Pravila i elementi Petrikovskog slikanja

Danas ću vam pokazati kako nacrtati Petrikovsky Slikarskog koraka po korak. Da biste savladali tehniku \u200b\u200bPetrikovke, morate znati nekoliko osnovnih pravila.

• Da biste ispunili Petrikovskog slikarstva, uzmite uski papir ili Watman.
• Ako još uvijek niste sasvim samouvjereni umjetnik, ne izvodite crtež odmah s bojom. Prvo se lagano označite konture budućeg crteža.
• Koristite za crtanje gueachea, razblaženo PVA ljepilom (1 pad PVA na 10 kapi boje).
• Nacrtaj prst! Bobice bez otisaka izgledaju nestvarno. Dosci mogu napraviti štapići za uho.
• Čuvajte četke pod uglom od oko 80 ° na papir.
• Učite pažljivo i jasno izvedite glavne elemente Petrikovskog slikarstva.
• Stavite sve elemente Petrikovskog slikarstva na istoj udaljenosti.
• Eksperimentirajte sa cvijećem!
• Nacrtajte dnevno i poboljšajte svoju tehniku.

Sada pažljivo pogledajte glavne elemente Petrikovskog slikarstva:

Tehnika crtanja trkača

Jedan od elemenata Petrikovskog slikarstva je isti trkač - Cvijeće, lišće i bobice, naizmjenično postavljeni na čvrsto valovitu liniju, poput kovrčave biljke. Klizač se može izdati bilo koji predmet - od vrča i prije kolibe. Kako ubede majstori Petrikovskog slikanja to, označava kontinuitet porodične sreće, beskonačnosti ljubavi i blagostanja u kući.

Počinjemo crtati klizač.

1. init na paleti zelenoj boji u stanje tečnosti pavlake. Svjetlosni pokret koji će provesti valovitu liniju.

2. Jednostavna olovka ili odmah zelena boja, označite lokaciju cvijeća, bobica i lišća na "valu".

3. I sada uzmite crtanje bobica. Init crvena boja i spustite jastučić kažiprsta u nju. Oprez prst na papirni list. Dobro urađeno! Prihvatite za druge bobice. Ako radite sve u redu, klasteri će ispasti uredni i lijepi.

4. Sada, koristeći istu tehniku, na nekim mjestima, nacrtajte plave bobice.

5. Posebna pažnja na ploča. Init zelena boja i jasno nacrtajte svaki list koristeći prijelazne poteze. Šta je to? Objašnjavam: To lišće ima nijanse narančaste, žute i druge boje, prvo prevlačenje četkom u zelenoj boji, a zatim dodirnu četku četkicu za četkicu druge boje. Možete primijeniti crtež.

Sve sam učinio? Odlično! Nastavljamo lekciju Petrikovskog slikarstva.

6. Vrijeme je za prikaz cvijeća. Spremanje četke u žutu boju, a zatim malo u crvenoj boji. Nacrtajte cvijet oblika koji želite vidjeti na trkaču.

Evo, zapravo i to je to! Sada možete prikazati Petrikovsky Slikarstvo za vas neće biti mnogo poteškoća. Ostaje samo da pronađem prolazni objekt ili zid da bi okupljali okolne vještine.

Želite znati više o istoriji i tajnama Petrikovskog slikarstva?