Початкова художня освіта. Обираємо художній виш

ХУДОЖНЯ ОСВІТА

ЯК НЕПРЕРИВНИЙ ПРОЦЕС ПІЗНАННЯ ОБ'ЄКТИВНОЇ РЕАЛЬНОСТІ ЛЮДИНОЮ

кандидат педагогічних наук, доцент каф. методики викладання музики та образотворчого мистецтва

Стаття присвячена проблемі художньої освіти як процесу безперервного пізнання навколишньої дійсності людиною. Художня освіта - найважливіший елементу формуванні та розвитку гармонійно розвиненої творчої особистості. В освітній системі здійснюється поетапний розвиток процесу пізнання світу, що включає дошкільну, початкову, середню, вузівську та академічну професійно-мистецьку освіту. Процес художньої освіти тривалий, безперервний і, сутнісно, не завершуємо.

Ключові слова: художня культура, художня освіта,

художній смак, естетичне виховання, образотворче мистецтво, образотворча діяльність, зоровий образ, зоровий аналізатор, зорове сприйняття, художні твори російського та світового мистецтва, творчі здібності, образне мислення.

відмінною рисоюсучасної російської освіти є зміна змістовно-цільових аспектів з позицій гуманізації та модернізації. Це стосується й художньої освіти.

Модернізація російської освіти - один із пріоритетних напрямів політики держави, домінуюча мета якого - створення сталого механізму розвитку всієї системи освіти. Провідне завдання освітньої політики у Росії полягає у забезпеченні якісної освіти всіх рівнях дошкільного, початкового і загальної професійної освіти.

«Художня освіта - це процес оволодіння та присвоєння людиною художньої культури свого народу та людства, один із найважливіших способів розвитку та формування цілісної особистості, її духовності, творчої індивідуальності, інтелектуального та емоційного багатства».

«Концепція художньої освіти» - це своєчасний та

необхідний основний державний документ, що спирається «на національну доктрину освіти в Російській Федерації, що вирішує багато нагальних проблем у галузі художньої освіти» [Там же]. Цей державний документ чітко визначає стратегічні напрями національної політики, вказуючи на довгострокові перспективи його розвитку в єдності цілей, завдань та ефективних шляхів їх досягнення та реалізації.

Цілі художньої освіти на сучасному етапі розвитку в новій демократичній Росії можна позначити так:

Підвищення загального рівня значущості духовної культури та мистецтва у галузі освіти;

Збереження, розвиток та подальше вдосконалення унікальної системиустанов художньої освіти як носіїв духовної культури та мистецтва у багатонаціональній Росії.

Виходячи з цілей художньої освіти, можна виділити завдання, здійснення яких покликане забезпечити:

Формування та розвиток естетичних потреб та смаків у всіх соціальних та вікових груп населення;

Підготовка творчих кадрів до професійної діяльності у сфері мистецтва та культури, а також педагогічних кадрів для системи художньої освіти;

Залучення громадян Росії до цінностей вітчизняної та зарубіжної художньої культури, кращих зразків народної творчості, класичного та сучасного мистецтва;

Збереження та передача новим поколінням найкращих традицій вітчизняної професійної освіти в галузі мистецтва;

Широке впровадження художньої освіти як важливого чинника інтелектуального вдосконалення, що сприяє розкриттю творчого потенціалу дітей та юнацтва;

Виявлення художньо обдарованих дітей та молоді, забезпечення відповідних умов для їхньої освіти та творчого розвитку.

Реалізація перелічених вище цілей і завдань у сфері художньої освіти має оперативно вирішити всі сучасні проблеми у сфері культури та мистецтва, пережиті російським суспільством на етапі.

Художня освіта - найважливіший елемент у формуванні та розвитку гармонійно розвиненої творчої особистості. Отже, найважливішу роль у навчально-виховному процесі учнів початкової, середньої, старшої ланки загальноосвітніх шкіл та студентів коледжів та вузів, а також фахівців післявузівської професійної освіти відіграє безперервність художньої освіти.

У систему художньої освіти включено такі компоненти: естетичне виховання, художньо-педагогічну, а також професійну художню освіту. Програми художньої освіти реалізуються у різноманітних освітніх закладах, починаючи з дитячих садків та закінчуючи післявузівською професійною освітою.

Для кожного етапу художньої освіти деякі сторони цього процесу виступають як домінуючі, провідні, інші ж – як додаткові та супутні, причому важливу роль відіграють вікові особливості.

У дошкільному віці найважливішу роль відіграє формування естетичного ставлення до навколишнього світу, яке, переважно, реалізується через синкретичні художні прояви дитини, органічно вписані у його власну життєдіяльність.

У початковій школіформуються базові підстави, набуваються первинні відомості, на основі яких надалі складеться як система естетичних знань, так і власні художньо-практичні навички дитини.

У середній школіпідлітки опановують мову різних видівпластичних і тимчасових мистецтв, що дає можливість самостійно сприймати і аналізувати художні твори, і навіть створює передумови для вдосконалення своєї художньої діяльності.

У середніх спеціальних та вищих навчальних закладах молоді люди приходять до повноцінної соціально-культурної самоідентифікації, усвідомлюючи свою приналежність до певного «культурного шару» з його особливими мистецько-естетичними уявленнями та уподобаннями, на основі яких складаються

певні пріоритети і у власній художній творчості незалежно від його професійної чи аматорської спрямованості.

У формуванні «духовного клімату» сучасної масової школи домінуюче значення мають предмети естетичного спрямування освітньої галузі «Мистецтво», поява якої у структурі шкільної освіти зумовлена специфікою мистецтва як особливого явища культури. Вона представлена трьома навчальними дисциплінами естетичного циклу: музика, образотворче

мистецтво, світова мистецька культура. Названі предмети виділено в самостійний блок, що свідчить про офіційне визнання їхньої специфічної ролі в освіті учнів.

Унікальне значення освітньої галузі «Мистецтво» полягає в тому, що в інтелектуалізованій та вербалізованій сучасній масовій школі предмети естетичного циклу відіграють особливу роль – розвивають емоційно-моральну та сенсорну культуру школяра, пробуджують здатність естетично сприймати, цінувати та створювати дійсність. Предмети естетичного циклу безпосередньо спрямовані на розвиток гармонійно розвиненої особистості школяра, ядро якої - прагнення розуміння цілісної картини світу, освоєння культури як досвіду попередніх поколінь, прилучення до духовної спадщини минулого та пізнання сьогодення.

У сучасних умовах актуальним є переосмислення духовного становлення особистості школяра на основі розвитку естетичного бачення навколишнього світу, його емоційно-образного розуміння і розвитку пізнавального інтересу до образотворчого мистецтва. Однак не перший рік триває напружена робота з розбудови, відновлення всієї системи шкільної освіти. Існують різні думки, ведеться ефективний пошук шляхів розвитку школи, виробляються концепції, створюються цікаві проекти, варіативні програми, з'являються нетрадиційні форми навчання та виховання. Однак, незважаючи на впровадження інноваційних підходів у галузі художньої освіти та естетичного виховання в цілому, навчально-виховний процес у масовій школі продовжує залишатися типовим, традиційним, що недостатньо добре враховує індивідуальні особливості школярів, особливо це стосується і є найбільш актуальним для молодшого школяра.

Школа і суспільство пов'язані тісними узами актуальних проблем навчання, виховання та розуміння життєвої мудрості, і вони невіддільні один від одного. Суспільство живе та розвивається так, як воно навчається. І як не дивно це звучить, «інтереси школяра та потреби сучасного суспільства поступово опинилися за порогом школи». Вихід із становища лише одне - кардинальна зміна шкільної політики та самої школи у бік її демократизації і модернізації.

На наукових конференціях, консиліумах, у виступах відповідальних працівників освіти, що стосуються проблем розвитку художньої культури, йдеться, що головне завдання полягає в тому, щоб знайти ту галузь художньої освіти, де найбільш якісно та ефективно реалізується специфіка естетичного сприйняття явищ, фактів, подій навколишнього світу та мистецького сприйняття творів. Але також необхідно реалізовувати і здатність усвідомлення своїх особистих особливих форм емпатії: емоційне співпереживання та проживання емоційних станів свого внутрішнього світу, які також відчувають інші люди, а крім того,

естетичну чуйність та естетичні почуття, що знаходять прояви у творчих роботах.

Художнє освіту виконує нічим незамінну роль збереженні та розвитку національних культурних традицій, у процесі етнічної самоідентифікації та інтеграції особистості духовну культуру: національну, загальноросійську і світову. Відкриваючи двері у світ іншої культури, мистецтво вчить розумінню та прийняттю іншої людини, сприяє становленню толерантної свідомості, гуманістичної спрямованості особистості.

Емоційно-ціннісний, чуттєвий досвід, виражений у образотворчому мистецтві, можна осягнути лише через власне переживання – проживання художнього образу. У цьому особлива сила та своєрідність образотворчого мистецтва: його зміст має бути присвоєно молодшим школярем як власний чуттєвий досвід. На основі цього відбувається розвиток пізнавального інтересу, емоційної чуйності та прояв естетичних почуттів, освоєння художнього досвіду поколінь та емоційно-ціннісних критеріїв життя.

Образотворче мистецтво, що має гуманітарний характер та естетичну природу, стає провідним засобом виховання, суть якого у зверненні до людини - носія творчої творчої природи, у її розвитку (у учня та вчителя), у наповненні навчальних дисциплін живими почуттями, яскравими образами. «Мистецтво – це час і простір, у якому живе краса людського духу. Як гімнастика випрямляє тіло, так і мистецтво випрямляє душу. Пізнаючи цінності мистецтва, людина пізнає людське у людині, підніме себе до світлого і прекрасного...» - ці чудові слова належать відомому педагогові У. А. Сухомлинському. Вони не втратили своєї актуальності і на етапі розвитку нової демократичної Росії. .Адже образотворче мистецтво - це чарівна нас об'єктивна реальність, це краса, яка оточує, хвилює, радує, спонукаючи дбайливо і з любов'ю ставитися до її принад.

Як же розуміти ці природні та життєві реалії? Необхідно звернутися до специфіки образотворчого мистецтва, його особливостей, освоїти виразні графічні та мальовничі засоби, що дають можливість художникам відображати свої почуття, переживання та хвилювання, радість та захоплення, почерпнуті в природі та мистецтві, розібратися у його основних видах та жанрах.

Образотворче мистецтво – універсальна форма відображення духовного світу людини, її матеріальної культури. Однак нам здається, що учнів початкової школи рано долучати до пізнання багатства та багатогранності всіх видів пластичних та тимчасових мистецтв. Цей пізнавальний процес - тривалий і складний, що вимагає поступового системного підходу до пізнання світу та усвідомлення ролі мистецтва у формуванні та розвитку гармонійної та розвиненої особистості. Завдання педагога – запровадити дитину у світ образотворчого мистецтва, сформувати її зорове сприйняття, елементарні естетичні уявлення про навколишню дійсність. Пріоритетною метою художньої освіти в школі є духовно-моральний розвиток школяра, тобто формування у нього якостей, що відповідають уявленням про істинну людяність, доброту та культурну повноцінність у сприйнятті зовнішнього світу.

«Мистецька освіта школярів здійснюється здебільшого у трьох формах.

1. Загальноосвітня школа, урок образотворчого мистецтва, обов'язковий кожному за школяра, приблизно що охоплює 100% учнів. Завдання художнього розвитку – мистецтво як досвід відносин. Форма прилучення до мистецтва – зона загальної культури.

2.Кружки, студії, клуби - форми «необов'язкового» навчання, що існують і в школі, і поза її стінами, що охоплюють лише бажаючих або мотивованих. Завдання художнього розвитку – мистецтво як досвід творчості. Форма прилучення до мистецтва – зона вільного пошуку інтересів.

3. Дитячі художні школи (вечірні без відриву від загальноосвітньої школи та з відривом від неї). До цих профільних шкіл мистецтва потрапляють школярі, які витримали конкурс. Завдання художнього розвитку – мистецтво як мовний досвід. Форма прилучення до мистецтва – зона професійної культури» [Там само, с. 48].

Дана модель демонструє основи, на яких необхідно будувати процес залучення дитини до мистецтва, виходячи з головної мети художньої освіти та естетичного виховання школярів – формування духовної культури особистості, залучення до загальнолюдських цінностей, оволодіння національною культурною спадщиною.

Заняття з образотворчої діяльності дошкільнят та уроки образотворчого мистецтва у початкових класах закладають основи чуттєвого пізнання. Почуття, думки та уявлення людей у образотворчому мистецтві виражаються у конкретній формі - у зорових образах. З допомогою зорового аналізатора ми сприймаємо як зовнішній вигляд предметів (форму, колір, становище у просторі, їх зв'язок між собою), а й найтонші душевні переживання людини. Розвинене зорове сприйняття допомагає людині повніше і глибше розуміти і оцінювати як красу предметів навколишньої дійсності, а й безцінні твори російського та світового мистецтва.

а) художньої культури, потреби у спілкуванні з мистецтвом;

б) сталого інтересу до мистецтва;

в) художнього смаку, творчих здібностей, образного мислення;

г) можливості оцінювати навколишній світ за законами краси та ін.

школярами у образотворчій діяльності. Сприйняття твори мистецтва передбачає непросто знайомство з ним, а власне образотворчу діяльність (малювання, ліплення, моделювання, конструювання тощо. буд.). Тому зміст освіти не може бути реалізований без розвитку пізнавального інтересу, емоційно-ціннісного сприйняття, а також морально-естетичного ставлення до творів мистецтва та художньо-творчої діяльності.

Практична, життєва спрямованість змістовної частини освітнього процесу обумовлена сучасними соціальними та культурними умовами, орієнтована на утвердження національних та загальнолюдських

цінностей, на становлення та соціалізацію особистості учня в сучасному світі.

Підвищення ролі цивільно-патріотичного виховання (знайомство з традиційним російським мистецтвом, його витоками, видами, ціннісними орієнтирами) та формування толерантного ставлення до інших культур;

Набуття початкової компетентності слухача, глядача, юного художника;

Здатність розрізняти позитивні та негативні впливи в культурі;

Інтеграція отриманих знань у власній мистецько-творчій діяльності; вміння організувати своє культурне дозвілля.

Навчальний предмет «образотворче мистецтво» включає основи всіх зорових видів мистецтв: живопису, графіки, скульптури, народного та

професійного декоративно-ужиткового мистецтва, дизайну та архітектури. Основні види творчих робіт – практична художня діяльність учнів, естетичне сприйняття дійсності та мистецтва.

Основу пізнання процесів об'єктивної реальності та мистецтва становить сприйняття, яке дозволяє значною мірою розширити та поглибити емоційно-ціннісний досвід дитини та створити основу її творчої діяльності. Слід враховувати, що способом сприйняття художнього образу не лише споглядання, а й переживання.

Виходячи з реалій повсякденного життя у дітей шкільного віку, вчителів, деяких батьків далеко не завжди складається позитивна думка про вплив навчальної дисципліни «образотворче мистецтво» на формування морально-естетичної чуйності. Як же тоді підготувати «маленьких геніїв», творців, фантазерів, з дошкільного та молодшого шкільного віку, до початку зустрічі з основними поняттями естетичних категорій «прекрасне та потворне» як на заняттях образотворчим мистецтвом, так і у повсякденному житті? І що треба зробити, щоб ці важливі для дітей умови навчання та виховання мали творчий характер? Є певна закономірність: цікавість - інтерес - творчість. У ній проявляється неперевершена сміливість і свобода вираження, індивідуальність кожної дитини.

Масова школа - це висхідні щаблі пізнання мудрості життя від початкових до випускних класів, що ведуть все вище і вище до самовдосконалення, самопізнання та світорозуміння на тому рівні життєвих вражень, які відповідають віковим особливостям учнів. Як важливо усвідомлювати вчителям і батькам, що кожна з цих сходів стає для дитини справжнім відкриттям пізнання процесів, що відбуваються у зовнішньому світі, через наочно образне сприйняття образотворчого мистецтва. Цим зумовлена особлива роль шкільної художньої освіти.

Людина протягом усього свідомого життя відбуваються якісні зміни у пізнанні навколишнього світу. Це виявляється у формуванні морального, естетичного, художнього, етичного початку, у реалізації моральних принципів та душевних якостей. Саме в дитинстві, починаючи з дошкільного та молодшого шкільного віку, доцільніше, ефективніше закладати фундамент пізнання об'єктивної реальності через дивовижний та захоплюючий світ прекрасної та чарівної «країни» під назвою ОБРАЗУВАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО.

Багато педагогів, які вважають себе корифеями в галузі навчання та освіти, наївно вважають, що образотворче мистецтво настільки доступне всім, хто цікавиться ним, що для цього не потрібно ніякої особливої художньоестетичної підготовки. Для цього досить жваво розповісти, стоячи біля дошки, програмний матеріал і показати з указкою в руках на плакаті особливості зображення, не викликаючи у молодшого школяра пізнавального інтересу, співпереживання, емоційного настрою та емоційно-естетичної чуйності на все, що відбувається, як у мистецтві, так і в житті.

Особливо важливим є інший аспект художньої педагогіки, який полягає в тому, щоб «розбудити» дитину, зацікавити її естетично сприймати красу блакитної планети під назвою Земля. І тоді дитячим очам відкриється дивовижна палітра фарб та образів. Потрібно навчити маленького художника бачити світ у широті та різноманітті, навчити дитину мріяти, впізнавати красу не тільки в пишній троянди,

яку ретельно вирощував садівник, але й у малій придорожній квітці, тонке стебло якого вперто пробиває асфальт.

Тому роль вчителя є провідною у процесі залучення учнів до мистецтва. Саме педагог створює на уроці емоційно-образну атмосферу пізнання, ставить цілі та організує живе спілкування між школярами та художніми творами так, щоб мистецтво служило розвитку духовного світу учнів.

Будь-яка тема уроку з изоискусству має бути не просто «пройдена», чи вивчена, а прожита, т. е. глибоко відчута і пережита учнями. Тільки коли знання, вміння та навички стають особистісно значущими, зв'язуються нерозривною ниткою з реальним життямна рівні світорозуміння школяра та емоційно забарвлюються, висловлюючи естетичну чуйність, відбувається розвиток гармонійної та розвиненої особистості, продуктивно формується ціннісне ставлення до світу. На цьому етапі пізнання процесів об'єктивної реальності, дитині просто необхідний творчий досвід та вчитель, який володіє елементами педагогічної драматургії (міміка, пантоміміка та вокальна міміка), як ніхто інший може створити йому ці умови пізнання зовнішнього світу.

Модернізація художньої освіти потребує пошуку нових підходів до викладання дисциплін освітньої галузі «Мистецтво». До них можна віднести такі:

Безперервне оновлення програмно-методичного забезпечення навчально-виховного процесу, змісту, ефективних форм та методів художньої освіти з урахуванням кращого вітчизняного досвіду та світових досягнень;

Видання на допомогу педагогам художньо-естетичного циклу програмно-методичних матеріалів та навчально-методичних комплексів для початкової, основної та вищої школи;

Підвищення якості та розвиток досконалої системи підготовки педагогічних кадрів з урахуванням реальних суспільних потреб, нових тенденцій у розвитку російської духовної та художньої культури.

p align="justify"> Процес розвитку інноваційних підходів і модернізації всієї системи художньої освіти потрібно розуміти як якісний поворот масової школи до школяра, поваги його особистості, гідності, прийняттю його інтересів, запитів, цілей, тобто створення максимальних сприятливих умов для розкриття здібностей, самовизначення.

Ці інноваційні підходи можна реалізувати, якщо в освіті буде затребуваний учитель із новим педагогічним мисленням, спрямованим на:

По-перше, формування творчої особистості, розкриття своєрідності індивідуального розвитку кожного школяра, з урахуванням його життєвих устремлінь, як вільного суб'єкта шкільного життя, навчально-виховного процесу, всіх видів діяльності (художньої, трудової, суспільно-організаційної);

По-друге, на пріоритет гармонійного комплексного виховання людини перед диференційованим процесом його навчання через використання різноманітних видів діяльності учнів (ігрової, трудової, художньої, навчальної, спортивно-оздоровчої), коли колективна, фронтальна форма роботи поступово стає суто індивідуальною;

По-третє, на творчий початок освітнього процесу, діяльне та ґрунтовне ознайомлення школяра з красою зовнішнього світу, поєднання навчання та виховання з художньою та продуктивною працею за законами краси.

На сучасному етапі інноваційних перетворень у сфері художньої освіти таким педагогічним мисленням, безумовно, володіє вчитель, який працює з дітьми молодшого, середнього та старшого шкільного віку з організації та управління навчально-виховним процесом та процесом пізнавальної діяльностів галузі образотворчого мистецтва та об'єктивної реальності.

Безперервність процесу художньої освіти у вищій школі має на меті озброїти бакалавра, спеціаліста та магістра теорією художньої педагогіки, мистецтва, знаннями про різні художні напрямки, стилі, концепції та методики дослідницької діяльності, спрямовані на формування духовної культури майбутнього спеціаліста в галузі художньої освіти та естетичного виховання.

Дисципліна «Історія та теорія художньої освіти» включена до федерального компонента загальних професійних дисциплін підготовки бакалаврів художньої освіти. Курс є базовим у системі професійної підготовки випускників класичного університету. І роль його особливо зростає в даний час, оскільки

У центрі сучасного освітнього процесу у ВНЗ знаходиться особистість майбутнього фахівця, його прагнення розуміння цілісної картини світу, освоєння культури як досвіду попередніх поколінь, прилучення до духовної спадщини минулого, пізнання сьогодення;

Вимоги часу роблять необхідним підвищення якості професійної підготовки майбутніх спеціалістів у галузі художньої освіти.

Вивчення ключових питань філософії, естетики, історії мистецтв, мистецтвознавства, педагогіки, психології, історії художньої культури виходить в авангард освітньої системи, до якої включено основи естетичного виховання, історії освіти та педагогічної думки, художньої педагогіки. Все це складає фундамент загальнокультурної та загальнотеоретичної гуманітарної підготовки фахівця будь-якого профілю. Для майбутнього ж вчителя чи викладача музики ця дисципліна має стати одним із найвагоміших предметів у системі загальної професійної підготовки.

«Історія і теорія художньої освіти» - це той навчальний предмет, який може уявити велику силу мистецтва у формуванні духовних, моральних якостей гармонійно розвиненої особистості, у самопізнанні, самооцінці, самовихованні та саморозвитку, поза мистецтвом не проросте ні інтелект поколінь, ні асоціативне мислення, ні благотворення, поза якою немає творчості. Там, де немає поваги до культури, не може бути й поваги до свободи: там проявляється згубне зарозуміле ставлення до всього неординарного, відважної думки – усього, за чим ховається талант. Тільки в художньому середовищі з'являються і формуються люди, здатні широко і вільно мислити, створювати культурні цінності, що залишаються у віках.

Проблема розвитку всебічно розвиненої особистості основі високого гуманізму, моральності і творчої активності через художню освіту як безперервний процес пізнання об'єктивної реальності, можна висловити чудовими словами класика російської літератури Ф. М. Достоєвського.

«Краса врятує світ» - сказав один із наймудріших письменників Росії, врятує від духовної злиднів, невігластва, жорстокості, насильства та інших атрибутів аморальності, що хвилею захльостують все навколо. Як «напоїти» душу дитини цілющим бальзамом краси, відкрити її погляду чарівний, гармонійний світ

прекрасного, який увібрав у себе ранкову ніжність світанку, гомін пташиних зграй, шелест хвиль, шепотіння листя, посмішку немовляти - все те, що повсякденно, буденно оточує нас?

бібліографічний список

1. Концепція художньої освіти у Російській Федерації // Мистецтво у школі. – 2002. – № 2.

2. Островська, О. В. Уроки образотворчого мистецтва у початковій школі: 1-4 кл. : посіб. для вчить. / О. В. Островський. - М.: Гуманітар. вид. центр ВЛАДОС, 2000. -276 с., Іл.

3. Програми загально освітніх установ. Образотворче мистецтво та художня праця 1-9 класи/розр. під рук. та ред. народного художника Росії, академіка РАВ Б. М. Неменського. - М.: Просвітництво, 2005. - С. 141.

4. П'янкова, Н. І. Образотворче мистецтво в сучасній школі / Н. І. П'янкова. - М.: Просвітництво. 2006. – 176 с.

Розглянемо сьогодні питання про те, чи можна стати дизайнером, не маючи початкової художньої освіти.

Що потрібно, щоб стати дизайнером?

Стати хорошим дизайнером, який тільки-но недавно почав малювати, звичайно, можна, але складно.

Розглянемо такий. Юна школярка прагне стати дизайнером, проте через деякі обставини вона не може вступити до художньої школи. Як їй бути? Залишити свої плани щодо професії чи вчитися?

Звісно, треба вчитися!

Безумовно, тим молодим студентам, які закінчили художні школи, легше буде адаптуватися у вузі, якщо вони навчаються за спеціальністю «Дизайн», проте шанси мають і ті, хто не має початкової художньої освіти, але талановитих студентів.

Художня освіта – це база, але коли студент вступає до вищого навчального закладу, вона практично повністю редагується. Викладачі намагаються дати всім студентам усю необхідну інформацію, і часом вона не співпадає з тією, що отримана раніше, в інших навчальних закладах.

У цьому є і свій плюс, адже людину, яка ще не працювала за правилами іншого закладу, легше вчити, бо її голова ще чиста від зайвої інформації. Він легше засвоює новий матеріал, який згодом стане його початковою базою.

Що важливо у роботі дизайнера?

У роботі дизайнера важлива відповідальність, як у момент навчання, прийняття всієї необхідної інформації, і протягом усього наступного часу. У будь-якій професії важлива завзятість, бажання, розуміння мети. Якщо людина з самого початку налаштована серйозно, її не зупинять труднощі.

Дизайнер – це скоріше логік, ніж художник, а навик малювання прийде з практикою та завзятістю. У дизайні необхідно відчувати композицію, знати квітознавство, стилізувати, а малюнок та живопис допомагають розвинути ці почуття та знання, вони, мабуть, є практикою.

Складно висловити свою ідею, коли ти не можеш перенести її зі своєї голови на аркуш паперу. Але цьому треба вчитися чи намагатися подати свої ідеї якимось іншим шляхом: попросити допомоги у викладачів або просто постаратися висловити свої думки словами. Усюди можна знайти компроміс.

Якщо ви людина, яка налаштована на навчання, ви точно знаєте, що для вас робота дизайнера – це ваше майбутнє, то буде легше покращити свої навички, оскільки з'явиться прагнення. Так, буває складно, але головне – це підтримка та бажання. Отже, дизайнером можна стати, не маючи початкової художньої освіти, але, як і в будь-якій іншій професії, щоб бути професіоналом своєї справи, доведеться докласти чимало зусиль.

Будь-якій професії, у тому числі й художній, необхідно вчитися. Те, що значна частина митців не має формальної професійної освіти, зовсім не заперечує це. Улюблений сюжет про хлопця чи дівчину, які вперше виходять на сцену та вражають слухачів своїм талантом, має мало спільного з дійсністю. Хоча рутинний елемент займає мистецтво досить скромне місце, він обов'язковий і зумовлює особливості систем навчання у відповідних професіях. Причому ці особливості досить широко варіюються як у часі, і від професії до професії.

У ті епохи, коли заняття мистецтвом вважалися різновидом ремесла, у змісті художньої роботи рутинні аспекти займали велике місце. Художники, наприклад, самі виготовляли фарби, і для учнів і підмайстрів розтирання фарб, підготовка полотен і підрамників займали принаймні на початкових стадіях навчання основну частину часу. Треба наголосити, що це зовсім не було чистою експлуатацією праці учнів: від цих підготовчих етапіввеликою мірою залежав успіх роботи художника, і пов'язані з цим рецепти і навички становили професійну таємницю, що ревниво оберігається, яка передавалася з покоління в покоління. Лише після освоєння цих підготовчих операцій майстер припускав учня до картини. Але й спочатку йому довірялися менш відповідальні фрагменти твори: деталі одягу, інтер'єру, забарвлення вже намічених майстром поверхонь. І вже останнім, завершальним етапом навчання (до якого доходили далеко не всі учні) було копіювання робіт майстра, а то й самостійна роботапід його керівництвом. Аналогічно й у скульптурі частку учня доводилося приготування розчинів, сушіння готових виробів тощо. Фактично, це й було навчанням у сучасному розумінні: був регулярних занять, систематичного викладу знань. Учень був підсобним працівником, і лише надавалася можливість вчитися, спостерігаючи за роботою майстра, та іноді отримувати від нього вказівки. Природно, за такої системи навчання не було й мови про якийсь прояв творчої індивідуальності. Навколо кожного великого майстра групувалася «школа», і музеї та приватні колекції заповнені творами, які навіть найприскіпливіші мистецтвознавці не завжди здатні правильно атрибутувати: чи то робота майстра, чи одного з його учнів та послідовників. Тільки найталановитішим вдавалося сказати нове слово та стати засновником чергової «школи».

Епоха академізму ґрунтовно змістила акценти у навчанні художників. Ремісничі навички значною мірою втратили ціну, бо стали загальнодоступними. Академії стали як законодавцями смаку, а й колективними вихователями, центрами художньої освіти. Майбутні художники перестали бути підмайстрами, які часто й мріяти не могли стати самостійними художниками. Навпаки, кожен учень академічної школи розглядався як майбутній творець, який має створювати шедеври відповідно до суворих приписів теорії. Ця теорія, яка наказувала художнику все - від вибору сюжетів до композиції та барвистої гами, орієнтувала на малюнок як основу живопису і на античність і Високе Відродження як на недосяжний і незаперечний зразок. Відповідно в ході навчання основний наголос робився на малюнок і копіювання, а найвищою нагородою вважалася (принаймні, у Франції та Росії) можливість провести кілька років в Італії, вивчаючи та копіюючи роботи майстрів Відродження та твори античних авторів, що збереглися. У Франції поряд із заняттями в класах академічної школи майбутні художники, як правило, отримували додаткові знання та досвід, працюючи у майстерні одного з академіків. Отже, зберігалася - і могла не зберегтися - традиційна майже всім видів мистецтва практика навчання під час роботи під керівництвом майстра. Це, очевидно, неминуче у тих видах діяльності, де неможлива нівельована підготовка за єдиним планом та стандартом. Адже і в системі підготовки науковців донині практикується і набуває все більшої значущості робота студента в дослідній лабораторії під керівництвом видного вченого.

У Росії її такий принцип навчання запроваджено лише 1836 року і після цього неодноразово скасовувався. Російська Академіямистецтв спочатку розглядалася не тільки як освітня, але і як виховна установа, де навчання починалося з 6 років. На відміну від Королівської Академії, в Росії прикладне мистецтво входило до програм навчання і розглядалося як можливий шлях для менш успішних учнів.

Навчання в академічній школі не було, навіть у роки панування академізму, ні гарантією, ні обов'язковою умовою професійного успіху. Так, за оцінками, зробленими у книзі Уайтов на підставі «Генерального словника художників французької школи», близько 2/3 випускників паризької Школи образотворчих мистецтв не стали професійними художниками, тоді як відсоток випускників цієї Школи становив у різні десятиліття від 12 до 38% від загальної кількості визнаних художників. Оскільки в ті роки розраховувати на успіх, минаючи майстерню одного з визнаних метрів, було неможливо, доводиться припускати, що багато студентів приходили в ці майстерні, здобувши початкову художню освіту десь поза Школою. Істотну роль підготовці кандидатів для академічного навчання грали провінційні школи та училища. У Росії перша така школа була заснована в 1802, а до початку ХХ століття їх було 8. З 1872 в Росії під егідою Академії мистецтв почали функціонувати безкоштовні недільні класи, що сприяли демократизації художньої освіти.

У тих видах мистецтва, де ремісничий елемент не грав великої ролі – музика, театр – спочатку основною схемою професійної підготовки були індивідуальні заняття з педагогом. Фактично цей принцип зберігся і після появи спеціалізованих навчальних закладів - академій, консерваторій, училищ. Вони й донині спільними всім учнів є лише теоретичні дисципліни, а власне професійна підготовка полягає у виконанні певних вправ під наглядом майстра.

Згодом системи навчання набули більшої гнучкості. Поряд з офіційними академічними школами (багато з яких функціонують і сьогодні) з'явилися вільні студії та майстерні, де студенту надавалася можливість працювати самостійно, зрідка отримуючи поради керівника. Так, у Франції другої половини XIX століття великою популярністю серед художників-початківців користувалися «академії» Жюліана і Сюїса. В останній, зокрема, займалися майже всі майбутні імпресіоністи. У сьогоднішньому Парижі добре відома студія Гран Шаум'єр, де викладали та викладають багато великих художників і яка надає професіоналам та любителям можливість попрацювати з натури.

У театральному мистецтві, як і в літературі, до порівняно недавнього часу жодної системи регулярного навчання не існувало: актори навчалися у процесі роботи, поступово переходячи зі статистів на самостійні ролі. Звісно, їм доводилося навчатися мистецтву гримуватися та одягатися – доти, доки не з'явилися професійні гримери, костюмери, а пізніше – художники по костюмах. Особливе значення мала добре поставлена дикція: голос актора мав досягати найвіддаленіших куточків залу для глядачів. Для цього використовувалися спеціальні вправи- але тільки в рамках індивідуального навчання (можна послатися на чудову розповідь Іраклія Андроннікова «Горло Шаляпіна»). Розширення глядацької аудиторії вимагало прискорити підготовку артистів, і тепер у всьому світі існує розгорнута мережа театральних шкіл та студій. Формальне навчання для письменників у минулому не існувало зовсім, а сьогодні має обмежений обсяг. Дуже обмежена і підготовка спеціалістів у такому порівняно молодому мистецтві як фотографія.

В естрадному мистецтві найчастіше досягають вершин люди, які взагалі не мають формальної освіти. Мікрофон дозволив відмовитися від тривалого навчання, пов'язаного із постановкою голосу та іншими тонкощами вокалу. Музика, що спростилася до краю, у поєднанні з електронними інструментами і підсилювачами дозволяє підкорювати величезні зали без освоєння складної техніки гри на традиційних інструментах.

Сучасна обстановка в художній освіті представляє дуже складну систему з безліччю різноманітних складових, які відкривають шлях у мистецтво для величезної маси бажаючих, які залучаються описаними вище перевагами та стимулами. Традиційні види мистецтв – музика, живопис, скульптура, балет, де високі вимоги до технічної кваліфікаціїдіють як селективний бар'єр на вході у професійну діяльність, вимагають можливо раннього розвиткуздібностей та навичок. У Радянському Союзі для підготовки фахівців у цих мистецтвах була створена струнка система навчальних закладів, яка відкривала доступ до навчання практично для всіх, а потім, у міру переходу від ступеня до ступеня, дозволяла відбирати найздатніших. Нижчий рівень цих сходів утворювали дитячі музичні та художні школи (іноді – школи мистецтв), офіційним завданням яких був загальний художній розвиток дітей, а не підготовка професіоналів. Втім, якість роботи педагогів у цих школах оцінювалося тим, скільки учнів вступили до навчальних закладів середнього рівня – училища. Вершиною цієї піраміди були консерваторії та художні виші. Ті, хто не міг вступити до професійного вузу, але не хотів розлучатися з мистецтвом, мали можливість продовжити навчання у педагогічних вузах чи училищах, або спеціалізуватися у прикладному мистецтві – поліграфії, дизайні, текстильній промисловості, художньому розписі. Дещо особняком стояли балетні училища, які готували учнів безпосередньо для театру. До цієї структури примикали численні художні, танцювальні, літературні та інші гуртки та студії при будинках піонерів, палацах та будинках культури. Ця система дозволяла одночасно підтримувати непоганий загальнокультурний рівень населення та створювала умови для розвитку мистецтва, принаймні у музичній сфері. У художній освіті надмірна ідеологізованість та консерватизм гальмували рух до нових форм мистецтва, але багатьом художникам вдавалося вирватися з ідеологічних пут, щоправда, іноді ціною виключення з вишу. Основи цієї системи освіти збереглися і в процесі переходу до ринкових відносин, але вона зазнає постійних атак прихильників «повної самоокупності», які загрожують знищити найсильнішу сторону системи – масове охоплення. За радянських часів було створено також спеціалізовані виші для підготовки працівників театру, кіно та навіть літератури. Втім, вони не грали такої вирішальної ролі, як у живописі та музиці.

У сучасному світі художня освіта визнається важливою частиною суспільного прогресу та значною мірою перебуває під державним патронажем. У 1980 р. ЮНЕСКО оголосила 1988 – 1997 рр. Всесвітнім десятиліттям культурного розвитку та опублікувала рекомендації щодо статусу працівника мистецтв. Навчання та підготовка митця розглядалися як невід'ємна частина статусу художника. У 1991 році Європейський парламент закликав країни-учасниці забезпечити всім бажаючим можливість здобуття художньої освіти, вважаючи, що це не лише дозволяє молодим талантам здобути професійні знання та навички, а й підвищує культурний рівень суспільства загалом. Так, згідно з даними довідника, 1997 року в американських університетах та коледжах готували бакалаврів зі спеціальностей, пов'язаних із мистецтвом:

образотворче мистецтво – у 52 навчальних закладах; архітектура о 12; музика у 66; драматичне мистецтво 51; танці о 14; література та писемна творчість в 11. Цікаво, що кінематографія взагалі не потрапила до цього переліку. Мала кількість вузів, де існує спеціальність «танці», цілком пояснюється тим, що цьому в основному навчають у спеціальних студіях та школах. Цілком зрозуміло також обмежене поширення навчання літературі. Щоб уникнути непорозумінь, необхідно вказати, що педагогічні спеціальності представлені в цьому довіднику окремо.

У Європі 70-ті – 80-ті роки були періодом швидкого розширення систем художньої освіти. Розвиток йшов одночасно і в напрямку збільшення обсягу та рівня освіти, і шляхом розширення кола професій, що охоплюються навчанням. В Англії в 1992 році тільки в вузах, що субсидуються державою, проходили навчання понад 53000 студентів очного навчання (і близько 5000 заочників) у музиці, драмі, живопису та дизайні. Тут випускають стільки ж нових художників та дизайнерів, скільки інженерів та медсестер. У 1994 кількість учнів зросла відповідно до 67000 та 6000, тобто приріст становив 26%. В Австрії з 1971 по 1990 кількість студентів художніх вузів зросла в 3,5 рази. У Франції основною тенденцією стало поглиблення спеціалізації підготовки та запровадження національних освітніх стандартів у галузі пластичних мистецтв. У Німеччині було відкрито багато нових музичних та мистецьких шкіл. Нові художні виші відкрилися у Швейцарії. У цей період у низці країн вперше з'явилася можливість здобуття вищої освіти та навчання в аспірантурі з художніх спеціальностей. Річна вартість навчання в художньому вузі в Англії середини 90-х становила в середньому близько 4000 фунтів стерлінгів, що близько до середньої цифри по всій системі освіти. Однак у окремих, найпрестижніших, навчальних закладах вона сягала 8 - 10 тисяч. Навчання у більшості навчальних закладів повністю або частково оплачується державою.

Багато дослідників зазначають, що в міру розвитку освітньої системи навчання набуває все більш формалізованого характеру, у навчальних планах неухильно збільшується частка загальноосвітніх дисциплін на шкоду професійним знанням. Наприклад, більшість акторів, навіть задоволені технічними аспектами своєї освіти, відзначають недостатню практичну підготовку: тільки безпосередньо в ході роботи купується додаткова інформаціяпро здібності та шанси на успішну професіоналізацію. У той самий час поліпшення загальноосвітнього рівня митців сприяє можливості залучення в інші види діяльності, пов'язані і навіть пов'язані з мистецтвом.

Поряд із системою навчальних закладів, випускники яких отримують диплом про вищій освіті, існує широка мережа вузько спеціалізованих шкіл, студій, аматорських гуртків, які, зрештою, можуть задовольнити потребу представників найширших кіл у заняттях мистецтвом. Так, за свідченням американського художника Сергія Голлербаха, у більшості американських міст і навіть містечок є гуртки любителів живопису, які періодично запрошують відомих художників та педагогів для проведення короткострокових циклів занять. Це дозволяє гуртківцям оцінити рівень своєї творчості та отримати необхідні поради та вказівки.

Таким чином, є досить широкі можливості здобуття художньої освіти різного рівня. Проте специфічність художніх професій, як, зрештою, і деяких інших, пов'язаних з нерутинною діяльністю, полягає в тому, що здобуття освіти ще не є гарантією успішної роботи з обраної спеціальності. Мова тут не лише про безробіття, а й про те, що, як зазначає П.-М.Менгер, успіх у нерутинних видах діяльності навряд чи залежить від умінь, які було б легко об'єктивувати, передати та сертифікувати у системі навчання. Дійсно, вплив освіти на заробітки у митців зазвичай менший, ніж у всіх працюючих або у керівників, працівників інтелектуальних та технічних спеціальностей.

Тим не менш, доступність художньої освіти, більш цікаві та творчі види занять порівняно з іншими навчальними закладами, отримання диплома затвердженого зразка, що дає право на зайняття посад, якщо буде потрібно, та поза сферою мистецтва, є додатковими факторами, які залучають молодь до цих навчальних закладів. Водночас це призводить до зростання чисельності претендентів на обмежену кількість вакансій у мистецтві, підвищує рівень конкуренції та сприяє зниженню заробітків за художню роботу.

Поняття, проблеми, смисли та особливості художньої освіти (у певній галузі художньої підготовки- живопис, графіка, декоративне мистецтво, дизайн та ін.)

1. ПОНЯТТЯ художньої освіти:

Художня освіта- це процес оволодіння та присвоєння людиною художньої культури свого народу та людства, один із найважливіших способів розвитку та формування цілісної особистості, її духовності, творчої індивідуальності інтелектуального та емоційного багатства.

Необхідною складовою естетичного, педагогічного та психологічного аспектів є історія художньої освіти, яка вивчає динаміку розвитку цього феномена у різних часових межах.

2. Основні проблеми художньої освіти:

Збереження спадщини російської культури- Стратегічне завдання державної культурної політики.

Визначення особливостей навчання живопису, що сприяють збереженню та передачі різних традицій в умовах сучасної художньої культури, розвитку навичок сприйняття та аналізу живопису різних стилів та жанрів.

Визначення механізму включення традиційвітчизняної художньої школи у процес навчання живопису за умов сучасної художньої культури.

3. КОНЦЕПЦІЯ художньої освіти у Російській Федерації(Далі - Концепція) спирається на основний державний документ - "Національну доктрину освіти в Російській Федерації", який встановлює пріоритет освіти в державній політиці, визначає стратегію та напрями розвитку системи освіти в Росії на період до 2025 року. Концепція відбиває волю держави у реалізації конституційних праві свободи людини і громадянина Росії у сфері культури та мистецтва:

Право на участь у культурного життята користування закладами культури, доступ до культурних цінностей;

Свободу літературного та художнього видів творчості, викладання, охорону інтелектуальної власності;

Обов'язок дбати про збереження історичної та культурної спадщини, берегти пам'ятки історії та культури.

Концепція визначає стратегічні напрями державної політикиу цій сфері вказує на перспективи розвитку художньої освіти в єдності цілей, завдань та шляхів їх досягнення.
Практична реалізація цієї надзавдання повинна спиратися на систему художньої освіти, що історично склалася в Росії.

ЦІЛІ художньої освіти на етапі

Забезпечення реалізації Національної доктрини освіти Російської Федерації;

Підвищення рівня значимості культури та мистецтва освіти;

Збереження та розвиток що склалася в Росії унікальної системи художньої освіти в галузі культури та мистецтва.

Художня освіта покликана забезпечити здійснення таких завдань як:

- створенняестетично розвиненою та зацікавленою аудиторіїслухачів та глядачів, що активізує мистецьке життя суспільства;

- збереження та передачановим поколінням традиційвітчизняної професійної освіти у галузі мистецтва;

- долученнягромадян Росії до цінностейвітчизняної та зарубіжної художньої культури, найкращим зразкам народної творчості, класичного та сучасного мистецтва;

- формування та розвиток естетичних потребта смаків усіх соціальних та вікових груп населення;

- підготовка творчих кадрів до професійної діяльностіу сфері мистецтва та культури, а також педагогічних кадрів для системи художньої освіти;

- реалізація морального потенціалу мистецтваяк засоби формування та розвитку етичних принципів та ідеалів особистості та суспільства;

- широке впровадження художньої освітияк фактор інтелектуального вдосконалення, що сприяє розкриттю творчого потенціалу дітей та юнацтва;

- залучення всіх груп населення до активної творчої діяльності, що передбачає освоєння базових художньо-практичних навичок;

- виявлення художньо обдарованих дітейта молоді, забезпечення відповідних умовдля їх освіти та творчого розвитку.

Формування культурно-історичної компетентності, що передбачає вивчення теорії та історії мистецтва різних епох та народів;

формування художньо-практичної компетентності, що передбачає оволодіння засобами художньої виразності різних видів мистецтв;

Формування художнього смаку та оціночних критеріїв у контексті духовно-моральних та естетичних ідеалів.

Реалізація змістухудожньої освіти відбувається на трьох рівнях:

1. формування ставлення до культури як до найважливішої умови вільного та різнобічного розвитку власної особистості;

2. формування потреби у повноцінному художньому спілкуванні з творами різних видів мистецтв з урахуванням їх адекватної естетичної оцінки;

3. формування навичок самостійної художньої діяльності, сприйняття цієї діяльності як невід'ємну частину свого життя.

Для кожного етапу художньої освіти деякі його сторони виступають як домінуючі, провідні, інші ж – як додаткові та супутні, причому важливу роль тут відіграють вікові особливості:

У дошкільномуУ віці головну роль грає формування естетичного ставлення до навколишнього світу, які вписані у його власну життєдіяльність. У початковій школіформуються базові основи, набувають первинних власних відомостей художньо-практичні навички дитини. У основної середньої школипідлітки опановують мову різних видів мистецтва, що дає можливість самостійного розуміння творів мистецтва, і навіть створює передумови для своєї художньої діяльності. У середніх спеціальних та вищих навчальних закладахмолоді люди приходять до повноцінної соціально-культурної самоідентифікації, усвідомлюючи свою приналежність до певного культурного шару з його особливими художньо-естетичними уявленнями та уподобаннями, на основі яких складаються певні пріоритети і у власній художній творчості.

Початок навчання з раннього віку,

Безперервність та наступність різних рівнів художньої освіти;

Опора на національно-культурні особливості під час складання навчальних програм з предметів мистецтва;

Комплексний підхід до викладання художніх дисциплін з урахуванням взаємодії різних видів мистецтв;

Розповсюдження варіативних освітніх програм різного рівня, адаптованих до здібностей та можливостей кожного учня;

Впровадження особистісно-орієнтованих методик художньо-освітньої діяльності, індивідуалізованих підходів до особливо обдарованих осіб та інших категорій учнів.

Ефективні ШЛЯХИ РЕАЛІЗАЦІЇ художньої освіти

Впровадження цієї Концепції передбачає комплексорганізаційно-управлінських, соціально-психологічних, матеріально-технічних та кадрових умов, основними з яких є:

Формування на державному рівні ставлення до художньої освіти як особливо значущої сфери людської діяльності, життєво необхідної для розвитку російського суспільства;

Взаємодія органів управління культурою та освітою на федеральному та регіональному рівнях на основі міжвідомчих координаційних планів та програм;

Збереження та розвиток мережі освітніх установ культури і мистецтва, що склалася;

Визначення правового статусу та нормативної бази діяльності освітніх установ культури та мистецтва загальної системиросійської освіти;

Безперервне оновлення програмно-методичного забезпечення, змісту, форм та методів художньої освіти з урахуванням кращого вітчизняного досвіду та світових досягнень;

Активна участь засобів масової інформації у художньо-просвітницькій діяльності;

Видання нових підручників, навчальних посібників, монографій з мистецтва, історії та теорії художньої культури;

Удосконалення діяльності установ культури та мистецтва щодо розвитку масових загальнодоступних форм художньої освіти та художньо-творчої діяльності для різних груп населення; підвищення ролі сучасних інформаційних засобів та технологій у художньо-освітньому процесі.

7. ОСОБЛИВОСТІ художньої освіти в галузі живопису:

Під Живописомприйнято розуміти вид образотворчого мистецтва, що створюється за допомогою спеціальних матеріалів та інструментів. Живопис належить до просторових видів мистецтва, вона двовимірна. До матеріалів живопису прийнято відносити пастель, акварель, гуаш, темпер та масло. Цей список можна доповнити акрилом та фарбами. При цьому твори, виконані пастеллю, аквареллю та гуашшю часто відносять до графіки.

У процесі освоєння живопису як навчального предмета необхідно враховувати методологічні основи: концепції виховання мистецтвом А.В. Бакушинського, Г.М. Волкова, Б.Т. Лихачова, Ю.М. Лотмана, Б.М. Неменського. Найважливішою складовою методологічного забезпечення є прогресивні концепції освіти, які стверджують пріоритет духовного вдосконалення особистості у процесі занять мистецтвом.

Для збереження традицій вітчизняної художньої школи та розвитку навичок створення та сприйняття творів живопису різних стилів та жанрів необхідне застосування у навчанні живопису досвіду та методів різних традицій.

Практичні знання з живопису – один із можливих шляхів залучення студентів до самостійної професійної діяльності та творчого пошуку, основний шлях формування сучасного художника – прикладника, який володіє традиційною професійною майстерністю.

Теоретичні засади художньої освіти у галузі живопису:

Копіювання, як основи навчання живопису початковому етапі,

Просторово – тимчасових зв'язків у живописі, як загалом, і під час навчання з її конкретним напрямам зокрема,

Композиційного освоєння живопису,

Поєднання підходів до навчання живопису («від простого до складного» – на початковому етапі навчання та «від загального до приватного» – за наявності певного ступеня оволодіння майстерністю),

Інтеграції традиційних та сучасних технологій,

Гармонізації традиційного академічного живопису із сучасним сприйняттям світу в контексті сучасних досягненьтрадиційного прикладного мистецтва

У вітчизняній мистецькій освіті діє предметна система залучення до мистецтва, в якій навчальний предмет «Живопис» займає самостійне місце.

Відповідно до Федеральних державних вимог ціляминавчального предмета «Живопис» стали:

Формування в учнів уміння самостійно сприймати та оцінювати культурні цінності,

Формування у обдарованих дітей комплексу знань, умінь та навичок, що дозволяють надалі освоювати професійні освітні програми у галузі образотворчого мистецтва

Розвиток художнього смаку та естетичного сприйняття. - Основне значення

В результаті освоєння програми «Живопис» учень має володіти первинними навичками «сприйняття та аналізу художніх творів різних стилів та жанрів, створених у різні історичні періоди».

Для підтримки інтересу до образотворчої діяльності необхідно створити такі умови, щоб учень був задоволений процесом роботи та своїм результатом, щоб кожна робота, незалежно від рівня розвитку учня, ставала повноцінним художнім твором, який переконливо відображає видимий світ, і при цьому подобався самому учню. При цьому ми можемо говорити не лише про закінчений твір, а й про кожен етап його створення. Отже, необхідно, щоб учню було під силу впоратися із завданням і без стомлювальних труднощів отримати очікуваний результат. Кожна успішно виконана робота має мотивувати учня братися за таку.

Починати навчання живопису слід із зображення видимої дійсності з натури. Враховуючи підвищений інтерес дітей до навколишнього світу, причинно-наслідкових зв'язків та пізнавальної діяльності, необхідно, щоб кожне заняття було пов'язане зі спостереженнями навколишнього світу та відкриттями, пов'язаними з цими спостереженнями.

Як натура можна використовувати натюрмортні постановки, зображуючи їх без будь-якого надуманого змісту. І.І. Левітан, В.Д. Поленов, І.Є. Рєпін та багато інших видатних педагогів-художників при навчанні основ живопису використовували натюрмортні постановки. Натюрморт, на відміну портрета, пейзажу та інших жанрів, надає найбільше можливостей педагогу створювати необхідні умовидля спостереження та навчання.

На відміну від роботи над портретом чи пейзажем, натюрморт дозволяє педагогу підбирати предмети надзвичайно різноманітні за розміром, формою, кольором та фактурою, регулювати інтенсивність та колір освітлення. Це дозволяє складати як дуже прості, так і дуже складні постановки для вирішення найрізноманітніших завдань та практично не залежати від зовнішніх обставин (наприклад, погодних умов). Натюрморт дає можливість навчати роботі з композицією, кольором, формою, фактурою, усілякими образами – усім тим, із чого складається будь-який живопис.

Більшість уявлень формується завдяки зоровому досвіду і відрізняються від безпосереднього зорового сприйняття лише тим, що засновані на спогадах, на роботі мозку без безпосередньої стимуляції сітківки ока в реальному часі, і майже завжди менш стабільні, детальні та конкретні. Однак і в тому, і в іншому випадку ми створюємо зображення, зіставляючи його із образами, які конструює наш мозок. Образи-спогади та образи-фантазії менш стабільні. Тому для того, щоб мати можливість працювати за уявленням і максимально точно зображати уявлення, необхідно докласти ще більше зусиль, ніж для точного зображення видимої реальності. Отже, підступитися до точного зображення уявлень, набагато простіше через навчання точного аналізу та зображення видимої реальності безпосередньо з натури.

Художня школа реалізує такі освітні програми:

Старшого відділення

Нормативний термін навчання – 3 роки

Форма навчання – очна

російською мовою

Додаткова загальноосвітня загальнорозвиваюча програма Старшого відділення Художньої школи (далі — програма), розроблена, затверджена та реалізована Автономною некомерційною організацією додаткової освітиХудожня школа – Центр естетичного виховання Олексія Єгорова є додатковою загальноосвітньою загальнорозвиваючою програмою художньої спрямованості, що реалізується з метою задоволення індивідуальних освітніх потреб та інтересів громадян в отриманні необхідних теоретичних знань і практичних навичок і є комплексом основних характеристик освіти, організаційно-педагогічних умов. ових документів.

Новизною даної освітньої програми і те, що у ній основним предметом є композиція. Враховуючи вікові особливості дітей, які навчаються у школі, було розроблено композиційний метод навчання, що дозволяє навчаючи, розвивати індивідуальні творчі здібності учнів. Сутність композиційного методу склалася з творчого підходу викладачів до методики навчання та виховання учнів. У основі композиційного методу навчання покладено принцип образного сприйняття дітей. У 10 років дитина сприймає навколишню дійсність інакше, ніж 14-15 років. Тому поділ навчального процесу з віковим категоріямвважається за доцільне і дозволяє вести поетапне навчання.

Чисельність учнів за рахунок коштів фізичних та юридичних осіб за договорами про освіту – 40 осіб

Додаткова загальноосвітня загальнорозвиваюча програма художньої спрямованості Молодшого відділення

Нормативний термін навчання – 1 рік

Форма навчання – очна

Освітній процес здійснюється на російською мовою

Опис освітньої програми

Додаткова загальноосвітня загальнорозвиваюча програма Молодшого відділення Художньої школи (далі — програма), розроблена, затверджена та реалізована Автономною некомерційною організацією додаткової освіти Художня школа – Центр естетичного виховання Олексія Єгорова є додатковою загальноосвітньою загальнорозвиваючою програмою художньої спрямованості та художньою спрямованістю. одержанні необхідних теоретичних знань і практичних навичок і є комплексом основних характеристик освіти, організаційно-педагогічних умов і форм атестації, розроблених з урахуванням вимог ринку праці на підставі наступних нормативно-правових документів:

Програма регламентує цілі, плановані результати, зміст, умови та технології реалізації освітнього процесу, оцінку якості підготовки учнів і включає: календарний навчальний графік, навчальний план, зміст робочих програм дисциплін, вимоги до проміжної, підсумкової атестації та інші навчально-методичні матеріали, що забезпечують якість підготовки учнів та реалізацію даної програми.

Новизною даної освітньої програми і те, що у ній основним предметом є композиція. Враховуючи вікові особливості дітей, які навчаються у школі, було розроблено композиційний метод навчання, що дозволяє навчаючи, розвивати індивідуальні творчі здібності учнів. Сутність композиційного методу склалася з творчого підходу викладачів до методики навчання та виховання учнів. У основі композиційного методу навчання покладено принцип образного сприйняття дітей. Програма враховує методичні рекомендації у роботі з дітьми молодшого та середнього шкільного віку та спрямована на їх художньо-естетичний розвиток. У 7 років дитина сприймає навколишню дійсність інакше, ніж 14-15 років. Тому поділ навчального процесу за віковими категоріями вважається за доцільне і дозволяє вести поетапне навчання.

Програма дає можливість за необхідності вносити зміни та доповнення до завдань у рамках поставлених цілей та завдань, виходячи з досвіду дітей, ступеня засвоєння ними навчального матеріалу, а також конкурсів, виставок, фестивалів.

Додаткова загальноосвітня загальнорозвиваюча програма художньої спрямованості Студія

Нормативний термін навчання – 1

Форма навчання – очна

Освітній процес здійснюється російською мовою

Опис освітньої програми

Додаткова загальноосвітня загальнорозвиваюча програма Студії Художньої школи (далі — програма), розроблена, затверджена та реалізована Автономною некомерційною організацією додаткової освіти Художня школа – Центр естетичного виховання Олексія Єгорова є додатковою загальноосвітньою загальнорозвиваючою програмою художньої спрямованості, що реалізується. теоретичних знань та практичних навичок і є комплексом основних характеристик освіти, організаційно-педагогічних умов і форм атестації, розроблених з урахуванням вимог ринку праці на підставі наступних нормативно-правових документів:

АНОДО «Художня школа – ЦЕВ Олексія Єгорова» (далі Художня школа) здійснює діяльність у сфері додаткової освіти за загальнорозвиваючими програмами дітей молодшого дошкільного віку. Програма художньої студії для дітей віком від 6 до 9 років має художньо-естетичну спрямованість на загальнокультурний розвиток дітей, який організовано в індивідуально-груповій формі. Програма розрахована на один рік навчання (з вересня до травня). У художній студії проводяться виставки за підсумками навчання.

Усі заняття є практичними та проводяться у спеціально обладнаних аудиторіях. Учні працюють із різними художніми матеріалами, освоюють різноманітні техніки образотворчого мистецтва. У навчально-творчому процесі учні виконують завдання, під час виконання яких, набувають навичок роботи з різними художніми матеріалами (фарби, олівці, пластилін тощо). А також отримують початкові знання з малюнку, живопису, композиції, ліплення.

Особливістю цієї загальнорозвивальної програми і те, що у ній основний предмет – живопис. Враховуючи вікові особливості учнів у школі, було розроблено композиційний метод навчання, що дозволяє навчаючи, розвивати індивідуальні творчі здібності учнів. Сутність композиційного методу склалася з неординарного підходу викладачів до методики навчання та виховання учнів. В основі композиційного методу навчання покладено принцип дитячої творчості

Ця програма враховує сучасні освітні технології, які відбиваються у принципах навчання (індивідуального підходу, доступності, наступності, цілісності, результативності). А також у формах та методах навчання (практичні індивідуально-групові заняття). Дана освітня програма забезпечена всіма необхідними засобами навчання (наявність спеціально обладнаних аудиторій, оснащених мольбертами, софітами та ін. обладнанням, наявність методичного, натюрмортного та гіпсового фонду).

Вік дітей, що у реалізації цієї загальнорозвиваючої програми з 6 до 9 років.

Чисельність учнів за рахунок коштів фізичних та юридичних осіб за договорами про освіту – 10

Методичні документи для забезпечення навчального процесу